从《狂野时代》到《唐宫夜宴》：中国电影如何打破＂东方奇观＂刻板印象

刚刚过去的5月，中国电影《狂野时代》在第78届戛纳国际电影节上收获了如潮好评，紧接着，第16届巴黎中国电影节的盛大开幕，使得一股中国电影的热潮在法国从南至北迅速蔓延开来。在备受瞩目的戛纳电影宫，《狂野时代》完成了全球首映，不仅赢得了满堂喝彩，更以其“梦境与现实的诗意融合”和“视觉语言的革命性突破”赢得了极高的评价。而在香榭丽舍大道上的巴尔扎克电影院，巴黎中国电影节的开幕影片《红楼梦之金玉良缘》吸引了众多外国影迷的目光，成功打造了一场跨越时空的视听盛宴。 随着全球影视行业的广泛关注，中国电影不仅在类型上实现了拓展，在叙事上也进行了创新，技术上也迎来了迭代升级。通过这些作品，中国电影向世界展示了其从内容到形式的全面进步。海外观众通过这些电影，不仅看到了一个多元化和充满活力的中国，更感受到了一个富有想象力和创造力的当代中国的独特魅力。

电影，作为大众文化的一种重要表现形式，其特性在于它能够跨越地域、时间和国别的界限，因此在文化传播与交流领域扮演着举足轻重的角色。自改革开放以来，中国电影在海外传播方面取得了显著成就。尤其是通过参与国际电影节并屡获殊荣，中国电影赢得了世界范围内的良好声誉。例如，20世纪八九十年代，民俗艺术电影如《黄土地》、《红高粱》和《大红灯笼高高挂》等，以及21世纪初的武侠功夫片《卧虎藏龙》和《英雄》，都在世界影坛上留下了深刻的印记。这些作品不仅让全球观众得以欣赏到东方文化的独特魅力，也为中国电影在国际舞台上奠定了坚实的口碑基础。

进入21世纪后，中国电影全面开启市场化转型。不到10年时间，中国电影票房就实现了从几亿人民币到百亿票房的跨越。2012年，中国成为全球仅次于北美的第二大电影市场，2018年首次超越北美成为全球第一大电影市场。得益于电影产业的发展和整体质量的提升，国产电影类型越来越丰富。近年来，《白日焰火》《消失的她》《封神第一部：朝歌风云》《流浪地球》《哪吒之魔童闹海》等影片，在海外市场不断取得新的突破。除了国外观众熟悉的功夫片之外，来自中国的历史、神话、科幻、悬疑等类型影片，逐渐走入海外观众视野，走向世界舞台，展现出强大的市场潜力和文化魅力。中国电影“走出去”突破功夫片等相对单一的类型，撕掉“东方奇观”等猎奇式标签，以更加丰富的叙事形态向世界讲述中国故事。

此次斩获戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖的中国电影《狂野时代》，定位为“科幻诗电影”，在科幻电影的叙事范式上形成了独特的艺术表达。近年来，随着《流浪地球》原著小说及其系列电影的成功出海，中国科幻片日益受到海外市场及受众的关注。这些目光中有对中国电影工业化水平快速提升的欣赏，还有对中国人关于宇宙、未来想象的认同。海外观众发现，与西方科幻作品对个人英雄主义的推崇不同，中国科幻电影更倾向于展现集体智慧与拯救人类的责任感。这种文化自觉性被认为是中国科幻电影最具价值的艺术特质，为世界科幻电影类型开辟更多元的表达空间。

游戏《黑神话：悟空》、电影《哪吒之魔童闹海》风靡世界后，中国电影对传统文化IP的表现也越来越受世人瞩目。此次巴黎中国电影节上展映的中国电影，如《红楼梦之金玉良缘》《带彩球的帐篷》《孔秀》《柳浪闻莺》《唐宫夜宴》等，有多部是传统文化题材。其中，中国首部虚拟现实电影《唐宫夜宴》以高度沉浸式的体验方式和富有诗意的东方美学，让许多海外观众大开眼界，感受到来自中国的“未来电影”形态;《红楼梦之金玉良缘》通过对经典文学IP的影像转化、创新表达，让海外观众得以走进中国古典名著，为影片中人物、建筑、服饰、音乐传递出的中国文化之美所折服，影片还激发不少外国观众购买《红楼梦》原著的热情、了解更多中国文化的兴趣以及到中国旅游“看一看”的愿望。

正如法国著名汉学家路易莎·普吕当蒂诺在戛纳国际电影节上所指出，中国电影产业已经发展成为全球最值得关注和最具吸引力的行业之一。伴随着中国经济的迅猛增长以及国际地位的日益提高，海外观众对了解中国故事的需求日益旺盛，对中国电影的好奇与期待也愈发浓厚。中国电影产业的蓬勃发展以及电影人的创新探索，不仅为海外观众提供了更多感知当代中国的窗口，更促进了东西方文化的交流与融合。 今年，我们迎来了世界电影诞生130周年以及中国电影诞生120周年的重要时刻。1895年，法国卢米埃尔兄弟在巴黎放映了时长仅50秒的影片《火车进站》，这标志着电影的正式诞生。而1896年，电影以“西洋影戏”之名传入中国。1905年，中国人成功拍摄了自己的第一部电影《定军山》。在这个夏天，中国电影在法国的精彩表现，不仅是对历史的回顾，更是文明间的对话。 在过去的百余年里，中国电影始终保持着蓬勃发展的态势，并将在未来继续绽放光彩。它为世界电影百花园贡献了独特的色彩和芬芳，见证了中国电影人的不懈努力和智慧结晶。让我们共同期待，中国电影在未来的日子里，继续为世界电影事业做出更大的贡献。