中国导演毕赣执导的影片《狂野时代》获得戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖

在第78届戛纳国际电影节的璀璨星光下，中国著名导演毕赣的匠心之作《狂野时代》荣获了主竞赛单元的特别奖项。自戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂在紧张激烈的最后一刻宣布《狂野时代》成功入围主竞赛单元的那一刻起，全球范围内的艺术片影迷便对这部作品充满了极高的期待。这份期待如同潮水般迅速涌动，使得《狂野时代》成为了电影节上备受瞩目的焦点。

《狂野时代》在戛纳电影节的首映之夜，成为了所有在场的中国观众最为激动人心的时刻。随着影片的落幕，观众们纷纷起立，热烈的掌声持续了整整8分钟。这部时长160分钟的杰作，不仅是对电影艺术百年历史的深情回望，更是导演毕赣对电影艺术无限野心的展现、非凡才华的证明以及对电影艺术深沉热爱的倾注。

如果说《狂野时代》是毕赣写给电影史的一封情书，无独有偶，本届戛纳主竞赛单元中还有另一部“情书式”的作品——《新浪潮》。美国导演理查德·林克莱特致敬了20世纪60年代的法国电影“新浪潮”运动，以黑白色调和4:3的银幕比例，复刻“新浪潮”旗手让-吕克·戈达尔在拍摄处女作《精疲力尽》时的媒介形态，并以地道的法式幽默博得了众多好评。与《新浪潮》小品式的轻盈愉悦相比，《狂野时代》的基调是悲悼而深沉的。其英文片名Resurrection的“重生”之意，似乎正是在“电影已死”论调甚嚣尘上之际，表明创作者试图将观众留在影院、唤起大众对电影之爱的想法。

影片被划分为六个章节，从形式上致敬了电影不同时期的影像风格。初始第一章为默片，以字幕卡的方式向观众介绍影片的虚构设定：在一个人类失去了做梦能力的世界里，只有“迷魂者”(易烊千玺饰)还执迷于幻影而不可自拔。身着民国服饰的神秘女子(舒淇饰)来到烟雾缭绕的鸦片馆找寻“迷魂者”，画面色泽模拟的是染色的泛黄胶片，没有人声对白，古典钢琴配乐的单调旋律配合微微摇晃的画框，毕赣小心翼翼地复刻着电影诞生之初的形态，帮助观众找回这种失落的电影语言体验。在几乎没有纵深的鸦片馆场景上，时而闪现出一双宛如剪纸形态的巨手，在增添奇幻诡异之感的同时，也暗示了有某种更庞大更高维的存在正在俯视这个时空。神秘女子潜入布满德国表现主义光影的地下室，背景中摆放着《月球旅行记》(1902)中的月亮脸和《骷髅之舞》(1929)中的骷髅，她终于找到了“迷魂者”。溃烂的皮肤，孱弱的躯体，惨白的面庞，黢黑的瞳孔，“迷魂者”的造型重叠了诸多经典的环球怪物：诺斯费拉图、《歌剧魅影》中的魅影、《钟楼怪人》中的卡西莫多和“科学怪人”弗兰肯斯坦。“迷魂者”向神秘女子转动起手中的费那奇盘(一种早期的动画装置)，上面的朵朵罂粟花正在盛开。看着濒死的“迷魂者”，神秘女子想要走入他的梦，追寻某种真相。她将“迷魂者”机器人一般的躯体打开，放入了胶片，浪漫迷梦就像电影一般开场，“迷魂者”从草坪上醒来，拿起身旁的水管，复刻1895年卢米埃尔兄弟拍摄的《水浇园丁》一幕。此刻，戛纳电影宫卢米埃尔厅中掌声雷动，为这惊艳的第一幕，向默片时代致敬。

第二章：时空穿梭至20世纪40年代，电影风格转变为充满神秘氛围的黑色电影侦探片。在这部电影中，“迷魂者”望向破碎的镜中映照出的自己，进行了一次确认自我身份的举动。原本是怪物的他，却因自卫而意外杀死了人，变成了一个美少年。而饰演军官的赵又廷则对“迷魂者”进行严刑拷问，试图找到那个能够结束战争的箱子。 在这部电影中，战争与暴力、诡计与美人交织在一起。导演巧妙地借用黑色电影的类型要素，将其进行错位放置。从铁轨上的激烈缠斗到床榻上的肉搏，个体在挣扎中试图挣脱和逃离的，是某种时代性的秩序和异化。 故事中的“希望”箱子，实际上只是推动剧情发展的麦格芬，一个推动情节但本身并不重要的元素。而最终被刺穿双耳的军官，则印证了“只有失去听力才能穿过镜子”的寓言。在毕赣的偶像安德烈·塔可夫斯基的电影《镜子》中，“镜子”象征着历史与当下、记忆与现实的桥梁，是自我反思到直面自我的媒介。 不仅如此，从第一章到第二章，电影中象征着从无声电影到有声电影的变革与阵痛。一种写意的诗学落幕，一种写实的叙事兴起，展现了电影艺术发展的新篇章。