2025上音音乐戏剧系毕业大戏《泰坦尼克号》登陆上音歌剧院

为全面评估上海音乐学院音乐剧专业在拔尖创新人才培养方面的成果，备受瞩目的2025届上音音乐戏剧系毕业大戏《泰坦尼克号》将于5月31日起在上音歌剧院盛大上演，连续两天共举办三场精彩纷呈的公演。每场票价维持在百元左右，吸引了众多观众的关注，门票迅速售罄。为让更多人了解音乐剧人才培养的成果，剧场在大堂特别设置了“卡司(角色)板”，向社会大众公开展示音乐剧专业人才的精彩表现。

在廖昌永院长的领导下，上海音乐学院音乐戏剧系积极探索并实践了“教创演研一体化”的人才培养模式，从而打造出了一种别具一格的音乐剧教育生态系统。近期，备受瞩目的音乐剧《泰坦尼克号》以官方授权的教学公演版形式，首次全面亮相于中国高校的舞台。作为国内首家荣获英国MTI(音乐剧国际剧院)官方教学版授权的艺术院校，上音的师生们承接了多达126个角色挑战，演唱了超过50首唱段，展现了行业顶尖级的制作水平，实现了从课堂到职业舞台的华丽转身。 “演员们对英文唱词的精准把握令人印象深刻，实在难以相信这些都是年轻的学生。” “我们看到了中国音乐剧未来的无限希望。” 网友们的赞誉声声，正是对参演学子们一年如一日、全力以赴投入排练的最好证明。这一成果不仅体现了上音师生的专业素养和舞台魅力，也为中国音乐剧的发展注入了新的活力和希望。

“中国音乐剧人才培养的一大难点，就是顶尖表演人才稀缺。这本身需要学子花时间磨炼，也需要孩子们参演不同的顶尖作品，所以我们一方面创作更优质的原创作品，另一方面也对标国际高标准，通过实践课堂让他们得到锻炼。”上音音乐戏剧系主任、《音乐剧剧目排演》课程总指导安栋教授，担任此次《泰坦尼克号》艺术总监及制作人。他告诉记者：“在中国音乐剧教育体系中，与版权方合作公演较为少见，此举彰显了上海的音乐剧教育与世界级标准接轨，以及对国际知识产权的尊重。”

音乐剧《泰坦尼克号》1997年首演于百老汇，以1912年泰坦尼克号沉没事件为背景，由彼得·斯通创作剧本，莫里·耶斯顿作曲和填词，曾斩获托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐、最佳剧本等五项大奖。相较于常规教学剧目，安栋介绍，《泰坦尼克号》作为群像戏，每位学生同时需要塑造2-3个角色，在头等舱富豪、三等舱移民、报务员、锅炉工等身份间切换。“每个演员的台词、唱段分配平均，这有利于以毕业班学生为主的演员团队的表演教学，让每个学生得到充分锻炼和发挥。同时，全剧50多个唱段涵盖古典、流行、民谣等多元风格，独唱、合唱难度颇高，体现了学校的教学水平和人才培养的高标准。”

此次剧目公演，标志着中国音乐剧教育在结合西方经典剧目排演质量和艺术制作标准方面，迈出了新的一步。作为英国MTI全球教育网络的重要合作伙伴，上音获得了原版乐谱、舞美设计图等核心教学资源。“英国方面在看过我们上音学子的排练录像后，认为达到了一定的艺术水准，还提议未来进行半商业化的巡演。当然，因为学生难以驾驭原剧不同船舱位、不同背景角色的英文口音对话，因此这次采用中文台词、英文演唱，上音也见证了《泰坦尼克号》首部中文台词版本的诞生。”安栋说。

这部毕业大戏的导师团队可谓星光熠熠，音乐戏剧系行业资深导师周小倩担纲总导演，剧目排演的核心团队由音乐戏剧系的骨干教师们组成，同时数字媒体艺术学院、现代器乐与打击乐系、艺术管理系、管弦系以及上海音乐学院附属中学的多位师生也热情参与其中。演出特别采用五人小乐队现场伴奏，为观众带来更加生动和立体的视听体验。 与众多院校常见的上世纪六七十年代经典音乐剧剧目不同，《泰坦尼克号》更紧密地贴合当代音乐剧的创作语言和审美趋势。导师们一致认为，这部作品的深层价值不仅仅在于其音乐和戏剧表现，更在于其所传递的人性光辉。剧中白发苍苍的夫妇在赴死前的深情对唱，以及船上电报员和演奏员坚守岗位直至最后的感人情节，都展现了超越背景和身份的勇气与爱。 这部剧所传递的团结精神、面对困难时的互助友爱以及高尚情感，无疑是学生思想境界提升的最佳砺石。导师们强调，音乐剧教育不仅仅是技艺的培养，更是对追求真善美灵魂的塑造。“这部剧的教育意义深远，它教会我们，无论面对何种挑战，都应坚守信念，用爱去温暖他人，用艺术的力量去感染世界。”