比票房更珍贵的是“相遇”：《幽灵公主》重映现场，三代人如何共构情感共同体

作为中国观众心目中极具认可度的动画佳作，宫崎骏及其吉卜力工作室的作品在“旧片重映”这一领域内表现尤为出色且稳定。自2018年起，《龙猫》便以其1.73亿的票房成绩吸引了广泛关注，紧随其后的是2019年的《千与千寻》，该片更是以4.88亿的票房创下了新的纪录。进入2023年，《天空之城》再次以1.35亿的票房证明了其经典地位，而即将到来的2024年，《哈尔的移动城堡》也预计将凭借其独特的魅力，取得约1.67亿的票房佳绩。这一系列辉煌的票房成绩，无疑展现了宫崎骏与吉卜力工作室作品在广大观众心中的永恒魅力。

每年，观众们在各大平台上纷纷呼吁“重映排片”，在电影院中则催促“周边特典”的发放。当《幽灵公主》这部经典之作重映时，观众们以一种“为童年补票”的新方式展现出了他们的热情。然而，如果将这种现象归类为“老片吃情怀”，似乎并不能完全得到观众的认同。他们反复观看宫崎骏的电影，不仅仅是因为怀旧之情，更是因为每次观看都能带来常看常新的感动。宫崎骏的动画之所以如此迷人，正是因为它们深刻关照“人”的内心世界。

在新发布的宫崎骏纪录片中，孩子们的身影没有缺席。一个小学生与宫崎骏擦肩而过，“是吉卜力的人吗?”小学生回头喊着。宫崎骏回过身来举起手，“是的!”这位白发白胡子老头露出得意的笑意。

“不管时代如何变迁，孩子们还是会追求邂逅一部作品的感动吧?”宫崎骏说自己的动画是面对孩子的，但宫崎骏动画这么多年，“孩子”的范围无疑在无限延展。此次《幽灵公主》重映即可看到，中国观众经历了从电视到电脑到大银幕，曾经的童年影迷成为如今的影院主力，如今邀请自家小孩或是父母做“电影搭子”，全龄的观众群在观影中“壮大声势”。正如复旦大学中文系青年副研究员战玉冰所言，“对于我们这一辈观众，能在电影院里重新欣赏曾经以各种其他途径看到的宫崎骏作品本身就是一件幸事。动画片这种表现形式确实可以做到‘老少咸宜’：孩子们可以看可爱的形象、精美的画面和充满想象力的故事;‘影迷’群体喜欢其高艺术审美价值，这从他在奥斯卡，以及柏林、威尼斯等欧洲电影节斩获多项大奖就可以证明;而对于‘路人’观众而言，久石让的音乐响起，本身就是一种熟悉的听觉感官召唤。”

随着经典影片的再次上映，观众们更是别出心裁地以“为童年补票”的方式参与其中：他们身着吉卜力工作室联名设计的T恤，有的甚至化身成影片中的角色阿席达卡与小桑，进行COSPLAY表演。银幕之外，他们还在寻找与电影相关的周边产品和生活用品联名款。战玉冰指出，宫崎骏的动画电影在观众心中有着独特的魅力：“其文化商业价值远不止电影本身，它已经形成了一个庞大的IP衍生经济体系。如今，在上海的文创店或潮玩店内，几乎都能看到龙猫、波妞等角色的主题抱枕、贴纸、冰箱贴、钥匙扣、桌面摆件等商品。这些商品背后，融合了80后的怀旧情怀消费和Z世代的ACG文化消费等多种不同的消费动机和心态。”