短视频时代，电影如何突围？＂必看性＂成为生死命题

在当前的全媒体时代，信息爆炸和内容泛滥的现象日益突出，成为了一个显著的社会特征。在这样的背景下，作为传统视听媒介的电影，正面临着短视频、网络剧、电视剧、微短剧等多种新兴娱乐形式的强烈冲击，以及来自各种流媒体平台和游戏内容的激烈竞争。因此，强调电影的可观性和必要性，实际上是对当前生态剧烈变化的一种应对策略，同时也是对电影自身艺术价值的再次肯定。从今年国内电影市场的实际情况来看，这一命题已经变得刻不容缓，我们必须认真思考和应对。

如何定义以及如何达到一部电影的“必看标准”呢?本文不打算在理论层面进行过多探讨，而是希望通过直观的比较分析，对电影的发展轨迹进行一番梳理，进而勾勒出电影应有的发展方向和现实景象。

短视频虽然兴起的时间不长，但凭借制作门槛低、互动性强、传播效率高等优势，近年来势如破竹，吸纳了大批草根观众的注意力。加之各视频网站的助推，有的短视频动辄观看量就达到数十亿人次。

据去年10月中国政府网发布的《第三次全国时间利用调查公报》显示，我国居民平均每天上网的时长达到6小时3分钟，相对于2018年公布的第二次调查公报(中国居民平均每天的上网时间为2小时42分钟)，六年间就增加了一倍多，而其中短视频消费的增长居于首位。

在短视频日益盛行的当下，电影产业面临着前所未有的挑战。为了在激烈的市场竞争中站稳脚跟，电影必须提升自身的叙事张力、视觉奇观和情感深度，以吸引观众的目光。相较于短视频那种浅尝辄止的刺激、快餐式的消费和碎片化的信息，电影凭借其复杂而深入的叙事手法、曲折离奇的情节发展以及层层递进的高潮，以及丰富的情感内涵，能够为观众带来短视频无法提供的持久回味。 同时，电影还需充分发挥大银幕的优势，借助立体环绕音效、多元化的故事、样式和类型，以及团队集体迸发的创造力，为观众营造更加身临其境的观影体验。舒适的观赏场景、画面构图、光影运用和特效技术所营造的视觉冲击力，共同为观众打造一种短视频难以企及的持续沉浸式体验。 《封神三部曲》、《哪吒之魔童闹海》、《长安三万里》等优秀作品的成功实践，充分证明了这一点。关键在于，电影人要有跳出传统思维框架的自觉，努力挖掘电影本体所蕴含的无限潜能，将电影艺术推向新的高度。