“演员不该讨好市场”：《演员3》用导师金句引爆行业话语权争夺战

表演类综艺的设立初衷在于邀请那些真正具备演技、对表演抱有敬意的演员登上舞台，而严格把控演员选拔标准则是决定一档表演类综艺节目能否获得认可的核心要素。

在业界和观众眼中，演员的入门标准即是其专业水平。一切艺术形式的真正价值，归根结底源于对专业的尊重和执着。在现今追求速度与即时成名的时代背景下，合理的职业发展和扎实的专业功底依然至关重要。

在《演员请就位3》这一舞台上，专业的精神与素养得到了充分的展现，其核心在于导师们的精心指导和亲身示范。本年度的节目邀请了陈凯歌、章子怡、惠英红、吴镇宇、王志飞、王丽云等在导演与表演艺术领域享有盛誉的专业人士担任导师，他们凭借丰富的经验和独到的见解，为演员们提供了宝贵的学习机会。此外，节目还特别邀请了法国著名演员伊莎贝尔·于佩尔担任“国际导师”，她从国际视角出发，为演员们带来了多元化的分析及指导，从而使得《演员请就位3》在专业度上更上一层楼，为观众呈现了一场精彩纷呈的视听盛宴。

在节目中，陈凯歌一针见血地指出演员在表演节奏上的漏洞，分析演员对于角色理解上的偏差，用京剧专业概念“默戏”，将演员的功底、能力提炼融合，帮助演员找到角色的情感和剧情的张力;惠英红在帮助张亮演绎角色的“多种死法”环节，凭借老辣、阴狠的人物形象以及生动细腻的演技让在场演员惊呼;章子怡和吴镇宇重新演绎学员的考题，通过表情和动作的细节让原本学员演绎的悬浮剧情更加真实落地。

值得一提的是，导师的专业背后是节目和平台对于影视行业的责任感，也是观众和市场对于表演类综艺和影视内容“本该如此”的朴实期待。

“对专业能力短板的包容和滤镜正在影响影视工业的前行道路。而当导师们坚持用标准和细节苛求演员时，经得起专业主义淬炼的演员才能成为‘硬通货’，表演类综艺才能给影视工业面临的问题提供解决方案。”

《演员请就位3》让观众和市场看到了“腰部演员”的迷茫和努力，同样也让行业看到了影视工业生态中隐藏的风险。《演员请就位》系列综艺播出至今，在阵容和赛制上或有不同，但是核心价值却是一以贯之——将影视行业的众生相剖白出来的表演类综艺，应该给影视工业带来什么?

第三季节目摸索出的答案是带来双重价值，既给优质演员提供曝光平台，也给他们提供成长空间。

一方面，《演员请就位3》还原了行业选角、定妆试戏、争取角色、跑组排练、片场拍摄等一系列真实过程，为目前的“腰部演员”提供试练和演习的机会。

另一方面，《演员请就位3》引入了“赛道匹配”这一创新机制，旨在引导演员们进行更加专业化的类型化探索。这一机制在部分观众眼中，似乎是将演员们固定在特定的角色标签上，从而在一定程度上限制了他们的成长空间。然而，在资源分配并不均衡的演艺市场中，《演员请就位3》的赛道匹配机制实际上为演员们提供了一个宝贵的平台。它能够帮助演员们充分利用自身的优势，精准对接更多的市场机会。这样一来，新人演员便有机会调整自己的定位和预期，勇敢地在批评声中审视自我，不断进步。

当然，业界普遍认为，表演类综艺节目更大的价值体现在借助平台的影响力进行影视人才的储备。这既是节目和平台所具备的能力优势，也是其应尽的责任所在。