朱洁静谈舞剧乱象：警惕＂快餐式创作＂毁掉十年磨一剑的艺术

在中国戏剧梅花奖与曹禺戏剧文学奖得主云集的盛会上，众人齐聚一堂，共同围绕“重视剧本本质，强化表演核心”这一主题展开深入探讨。上海歌舞团荣典·首席朱洁静女士在发言中直言不讳地指出，“近年来，一些地方过度追求舞剧的红利，纷纷将舞剧作为展示成绩的手段，这种急功近利的心态严重干扰了艺术创作的正常规律。”

在朱洁静眼中，艺术创作是一项需要耐心和时间精心雕琢的过程，它需要我们倾注无尽的精力去沉淀与打磨。作为一名演员，她深知自己必须具备坚定的意志和耐得住寂寞的品质。在快速发展的舞剧市场中，她能静下心来，十年磨一剑，对每一个角色和每一部作品都倾注心血。 朱洁静表示：“从舞蹈演员、舞剧演员到演员，这是一条非常漫长的道路。”她认为，《朱鹮》和《永不消逝的电波》这两部作品，为她职业生涯带来了至关重要的角色。如今，已过四十岁的她，不仅品尝到了表演带来的无限快感，还参与了舞剧电影的拍摄。在她看来，“表演”这两个字，真的是无比美妙。

“很多演员台词背得特别溜，唱段特别溜，但是不懂得为什么在这个地方断句、为什么在这个地方甩腔。”国家话剧院演员秦海璐表示，演员要懂得自己的优势，更要懂得编剧为什么写了这句台词，“演员要把自己换位为观众，希望在台上看到一个什么样的人，这是需要揣摩的。观众又分很多种，每个戏每个角色到底演给谁看，我们要思量。”

上海戏剧家协会主席谷好好认为，“不是会唱高腔，就是角儿，武戏也不是比谁的跟头翻得多。好演员应当具备传统程式的解构力、当代审美的表达力、与观众共情的控场力。”中国戏剧家协会副主席李树建把演员分为三档，“一流演员是说出来的，舞台表演跟说话一样，二流演员是唱出来的，嗓子好，要多高有多高，也能让观众拍手、鼓掌，三流演员是喊出来的，音调非常高。”他对获奖演员说，“你们得奖了，各种说法都有，不要生气要争气，把绊脚石当成垫脚石，一定好好努力，走最难走的路，听最难听的话，干最难的事，最后做最精彩的人。”

经过62位资深演员的严格筛选，最终有17位演员脱颖而出，成功进入梅花奖的终评环节。此次初评的过程可谓责任重大，竞争激烈。梅花奖评委宋官林在回顾评选过程时表示：“在众多参评剧目中，传统经典剧目和传统折子戏的命中率非常高。然而，为何演新编戏获得梅花奖的难度如此之大呢?究其原因，许多新剧本在主题上过于突出，立意过于饱满，导致演员在表演过程中，手眼身法步、唱念做打的空间几乎被压缩到了极致。”