第三十二届中国戏剧梅花奖日前在上海圆满收官

第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(亦称第三十二届中国戏剧梅花奖)近日在上海成功举办，圆满落下帷幕。此次盛会集结了来自全国各地的17位杰出演员，涵盖了13个不同的戏剧门类，充分展现了我国戏剧艺术的丰富多样性。在终评活动中，主办方特别强调了对戏剧艺术本体的尊重，高度重视那些深受观众喜爱的经典保留剧目。同时，活动以开放的心态欢迎民营剧团的参与，坚决抵制“评奖即封箱”的短视行为，向整个行业传递了一个明确信号：国家级戏剧评奖正在以敢于自我革新的勇气，深入推进改革进程。此举旨在重申戏剧艺术的人民性和艺术性，积极推动戏剧艺术在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

戏曲艺术，历经千年岁月的磨砺，孕育出独特的魅力。这种魅力源于其深厚的内核特征，即以唱念做打为艺术核心，以声腔韵律为灵魂，以写意美学为根基。然而，在近年来，戏曲行业内却出现了一些令人担忧的现象，如盲目追求舞美大制作、过度堆砌声光电、泛剧种化、唱腔歌剧化等，这些问题使得戏曲艺术逐渐迷失了审美方向，与观众渐行渐远。 鉴于此，本届梅花奖在剧目评审中明确提出了“坚守戏剧本体”的原则，以此作为衡量标准。因此，在本届梅花奖的终评中，那些经过精心整理和改编的传统剧目，以其独特的艺术魅力和演员深厚的艺术功底，占据了评审中的最大比重。这些剧目不仅传承了戏曲艺术的精髓，更展现了演员在舞台上的造诣，为观众呈现了一场场精彩绝伦的视听盛宴。

这些剧目坚持“守正不守旧、尊古不复古”，显示了戏曲艺术的迷人魅力。比如，秦腔《焚香记》赋予传统戏曲空灵诗化的当代表达，营造出兼具古典韵味与现代审美的唯美意境;昆剧《烂柯山》、河北梆子《打神告庙》《窦娥冤·法场》、秦腔《赵五娘》等作品，加入了契合人物情境的表演技巧，并从当代视角解读人物心理;台州乱弹折子戏专场，以传统戏曲的“一桌二椅”为基底进行创造，不仅有开创性的“桌上踹凳”的绝活表演，还通过桌椅的空间挪移、不同组合和放置，或化作人物的心理镜像，或成为多种表演支点，将传统戏曲的虚拟性与当代极简艺术理念相融合，生动诠释了传统美学的时代新生。这些作品以不同的艺术路径证明，戏曲的创新不必以颠覆传统为代价，而应在尊重艺术规律的基础上，实现传统美学精神与当代价值理念的创造性转化、创新性发展，让古老艺术在回应时代命题中焕发新的生命力。

戏剧起源于民间，其兴衰与人民群众的审美选择紧密相连。为扭转“为评奖而创作”的功利化倾向，避免作品评奖后束之高阁、无人问津，本届梅花奖将“人民性”贯穿评审全过程，明确获奖剧目须兼具艺术价值与市场生命力，真正能“叫得响、传得开、留得下”。这一规则变化，鼓励演员们踊跃报送深受观众喜爱、常演常新的保留剧目。入选的演员作品中，舞剧《朱鹮》11年演出400余场，足迹遍布世界多个国家;话剧《四世同堂》15年演出400多场，巡演70余座城市，依然一票难求;还有京剧《林冲夜奔》《智取威虎山》、婺剧《白蛇传·水斗、断桥》等，都是观众百看不厌的作品。获奖演员作品与大众选择深度契合，诠释了“艺术来源于人民、服务于人民”的朴素道理。

本届梅花奖不仅对戏曲行业生态的重构具有深远意义，同时也标志着行业变革的重要一步。在以往，民营剧团在国家级评奖中往往鲜有露面，这主要是因为机制壁垒和资源分配的不均衡，使得戏曲生态长期处于不均衡的状态。本届评奖的一大突破性举措便是首次向民营剧团敞开申报的大门，这一举措让浙江台州乱弹剧团得以脱颖而出。 台州乱弹剧团曾因经营困境而停演近30年。然而，在新成立的剧团以“民办公助”的模式扎根市场、锐意创新之后，他们凭借优秀作品和人才，不断证明只要坚守艺术本体、尊重观众审美，民营艺术力量同样能在国家级评奖的舞台上大放异彩。 浙江台州乱弹剧团的入选，是对基层院团坚守艺术、扎根人民的充分认可。这不仅彰显了梅花奖改革对戏曲生态多样性的激活作用，更力推民营艺术机构与稀有剧种从行业边缘走向大众视野。此举为传统戏曲的传承与创新注入了鲜活而蓬勃的社会力量，为行业生态的重构奠定了坚实基础。