指挥家朱其元偕苏州交响乐团于上海音乐厅献演“盛世繁花——苏州交响乐团音乐会”

指挥大师朱其元携手苏州交响乐团(以下简称“苏交”)，以及昆曲艺术家徐昀、二胡演奏专家沈彤、评弹名角谢岚、中提琴演奏者陈力，共同在上海音乐厅举行了一场名为“盛世繁花——苏州交响乐团音乐会”的精彩演出。此次音乐会以苏州为文化中心，通过六部精心委约的新作，呈现了一场跨越千年时空的文化盛宴。正如苏州享誉世界的双面绣一般，这场音乐会巧妙地在传统与现代的交织中，描绘出了中国交响音乐创作的现代风采。值得一提的是，这些作品并非仅仅局限于江南水乡的柔美细腻，而是通过展现地域特色、文化底蕴与时代进步，努力探索出层次多样的音乐想象和声音画卷。

首尾之作洋溢着浓厚的节庆氛围。周湘林的作品《金鸡湖序曲》(成功入选2024—2025年度“时代交响”创作扶持计划)，其赞颂性的主题灵感源自苏州评弹，以流畅而富有情感的笔触，生动地描绘了苏州工业园区与金鸡湖的蓬勃发展;而徐昌俊的《走向未来》则通过激昂的号角声引领出充满活力的进行曲式变奏，其中打击乐的运用更是突显了热闹与欢腾的气氛。这两部作品相互映衬，共同以主旋律叙事的形式，生动刻画了新时代苏州的城市形象。

中间四首作品的苏州意象则既有显性(历史人物、革命斗士)、亦有隐性，且作曲家们皆采用“协奏”的形式，探索了独奏/唱与乐队之间多样化的关系。《音乐故事-孙武》(为昆曲须生与乐队而作)显示出郝维亚近年在歌剧创作领域的积累，乐队托举昆曲演员徐昀富感染力的念白，讲述孙武入吴地及《孙子兵法》的故事，并通过多样的声音造型，颤音琴、预置钢琴等色彩的运用，石块的快速击打等渲染情绪变化、推动戏剧发展。徐孟东的交响评弹《丁香花开》采用另一种形式：谢岚手抱琵琶以吴侬软语吟唱苏州历史中的一段革命情谊——评弹(陈勇曲，翁思再词)被放置在新语境中，以交响语汇进一步叙事、铺陈。梁楠的《丹曦》(为二胡与大型管弦乐队而作)和盛宗亮的中提琴协奏曲《挚爱》，则分别从二胡声腔化和中提琴的多元表现力，探索东、西弦乐器的情感共通与各具特色。

近年来，苏州交响乐团在构建中国音乐作品生态的良性循环方面表现突出。乐团不仅高度重视曲目积累，确保每年演出中近40%的比例由中国作品占据，更通过举办“金鸡湖作曲比赛”等方式，不断挖掘和积累优秀的音乐作品。同时，乐团将系统化的原创委约工作作为一项重点工作，致力于推动以江南文化和苏州特色为灵感的交响音乐创作。截至目前，已成功委约创作了30余部作品。此外，苏州交响乐团还搭建了从作品孵化、呈现到反馈的完整链条，帮助新作品摆脱档案式首演的困境，为推动中国交响乐的发展贡献力量。

这场主题音乐会不仅呈现了音乐的多维魅力，更揭示了作曲家们在探索新的主旋律或命题式创作路径上的不懈努力。这不仅是苏州交响乐团关注并积累国家原创音乐发展成果的生动体现，也彰显了我国音乐创作生态良性循环的重要性。一个健康的音乐创作环境，不仅需要优质的音乐种子，更需要为这些种子提供持续生长的肥沃土壤，只有这样，我们才能迎来“盛世繁花”般绚烂的春天。