国产动画十年探索：从“语境置换”到“观念重塑”的文化转译之路

我国动画产业不仅在题材和观众群体上实现了重大突破，而且在讲述故事方面巧妙地将文化核心主题进行了有效转化。这一点，从2015年《西游记之大圣归来》上映至今，国产动画始终在探索创新之路上不断前行。

从《山海经》的神秘传说到《封神演义》的奇幻史诗，从《三言二拍》的民间故事到《聊斋志异》的鬼怪集锦，中国文学艺术宝库中蕴含着丰富的神话与志怪元素。如何将这些古典叙事在当代社会中赋予新的生命，使之重新焕发解释力与感染力，成为了摆在我们面前的重要课题。目前，众多国产动画在神话新编的探索中，已经逐步摸索出了一条相对成熟且富有创意的创作路径。

首先，是以“哪吒魔童”系列为代表的语境置换和情感嫁接。哪吒是中国神话传说中最具有反抗性的人物，其剔骨剜肉还于父母，表达的是对作为中国封建政治文化根基的宗法制最决绝的抵抗。当宗法制在现代中国已然瓦解，要保留哪吒身上这种动人的反抗精神，便需要让反抗对象与时俱进地发生改变。在1979年的《哪吒闹海》中，龙王要村民进贡童男童女是纯粹的恶，而李靖为求自保不敢违逆龙王是最简单的欺软怕硬，哪吒对龙王及李靖的反抗，则是善良正义对邪恶不公的反抗。到了2019年的“哪吒魔童”系列里，哪吒已经变成了一个幸福和谐家庭里的孩子，他要反抗的对象变成了“注定成魔”的命运诅咒。虽然哪吒要反抗的对象日渐模糊抽象，但“我命由我不由天”对于个体的情感召唤依然是非常有力的。甚至，从某种程度上说，想要反抗却不知道该反抗什么，只好归于命运，也的确是很多人共同的境遇。《浪浪山》将取经路置换为职场生存，逻辑和方法与此并无本质的不同。

与之相比，国庆档上映的《三国的星空第一部》便失于过分忠实。影片在开头的引子中铺叙了少年袁绍和少年曹操合作偷宝贝的小故事，本以为从少年知己到生死仇敌的个体情感关系会成为重述历史的情绪共振点，但最终却只是将既有的史实用动画形式呈现了一遍。这就带来了一个问题：对于三国迷来说，这样的复现显然丧失了太多历史的细节;而对于非三国迷来说，熟悉的宏大叙事也容易令人感到厌倦。

另一种创作手法侧重于观念的革新，这种方式在改编领域颇为流行，正如常言所说：“所有的历史都是当代史”。例如，电影《白蛇：缘起》(2019)便是一次大胆的尝试，它以现代浪漫爱情故事的角度重新诠释了白蛇传说中根深蒂固的报恩主题。在这个重新编撰的故事中，不再是白素贞修炼成人来帮助许仙享受幸福生活以报答救命之恩，而是阿宣为了爱情不惜放弃人身，化作妖形，与小白共同对抗敌人。尽管该片在艺术创作上存在一些不足，但其所展现的更为平等和独立的两性关系，无疑更符合当代观众对爱情的认知和期待。 同样，罗小黑系列虽然并未直接采用中国的传统神话传说，但其对于人类与妖魔自由选择生活空间的想象，仍旧是对传统神鬼人三界界限清晰划分的秩序进行了一次深刻的重构。如果即将上映的《聊斋：兰若寺》能够在价值观念上做出更加大胆的探索，那么其在口碑和票房上或许都能取得更加出色的成绩。

电影，曾经被誉为造梦的艺术，它构筑了一个个令人向往的世界。其中，有一家著名的电影公司，就名为梦工厂。近年来，中国电影产业在经历了迅猛的发展之后，也如同全球电影市场一样，逐渐显现出发展的放缓态势。这与文学界的境遇颇为相似，越来越多的观众开始感受到，部分电影与现实生活之间的联系似乎正在逐渐减弱。 在这种背景下，2025年上映的几部动画作品，或许能为我们带来一些启示。这些无法直接模仿现实的动画，或许离“造梦”更近一步。这未尝不是电影艺术的一个新的发展方向，一种全新的表达方式。或许，这正是电影艺术在寻求突破、探索创新的过程中，为我们呈现出的一个崭新面貌。