《浪浪山》与《罗小黑2》：为“打工人”解压，为“缺爱者”托底

暑期虽然被广大学生视为放松和娱乐的黄金时段，但实际上，为暑期档电影购票的主力并非学生群体。根据猫眼研究院的最新数据，今年暑期档的观众平均年龄高达32.5岁。这一数据表明，在暑期档期间，走进影院享受电影盛宴的，不再是那些带着孩子陪同观影的中年人，而是那些在结束了一整天紧张工作后，渴望稍作休息和放松的准中年人群。他们成为了暑期电影市场的中坚力量。

《浪浪山》与《罗小黑2》所共有的核心要素，便是该群体中最为广泛共有的两种情感诉求：对生命意义的探寻以及对无私之爱的深切向往。

虽然可以视作《西游记》的某种延伸，但无论是短片《小妖怪的夏天》还是《浪浪山小妖怪》，关键词都在于“小”——他们不是齐天大圣、天蓬元帅，只是妖怪丛林里最不起眼的普通妖，一如在现实世界里最平凡的普通人。无论是“哪吒魔童”系列的仙界还是“浪浪山”里的妖界，其运行逻辑与现实社会中的组织体系颇有相似之处。

对于普通妖来说，进入城堡也许就能“修成正果”;对于普通人来说，进入城堡或许意味着“过得更好”。妖和人都像卡夫卡笔下的K一样困在了进入城堡的唯一正确道路上，因此观众极其丝滑地就能代入小猪妖：哪个成年人不是对家里报喜不报忧呢?谁还没有一个极端社恐，又或者极端话痨的朋友呢?又有谁的身边没有一个不分是非好赖只想端稳饭碗的同事呢?许多人都能感受到职场中理想与现实的落差，但真正能够从容转身的仍是少数，所以共情来得太过容易了。从这个角度看，《浪浪山》对于职场的“明喻”，不妨视作一段影像化的职场脱口秀。

5分钟的脱口秀段子在唤起共情、完成解构之后，让观众释放情绪的任务就宣告完成了，表达观点并非必要元素;然而90分钟的商业电影却不能止于吐槽和解构，它需要为观众建构一套完整的叙事。当故事前半段的代入感共情力过强，也就带来了后半段影片立意表达的风险：在趋于平缓的时期，观众还会认可、相信并感动于拼尽全力、殊死一搏的热血吗?正因如此，一部分观众才产生了影片在“强行拔高”的感受。这也就带来了对于黄鼠狼角色的不同理解：他从磨刀中获得的沉默，到底是真正的成熟，还是真正的驯服?如果是驯服，那么Nobody(无名之辈)的取经之路与成为“人上人”又有何不同?如果是成熟，观众又该如何面对求真向善路途中的自我磨损呢?

如果说《浪浪山》完成的是打工人的情绪共振，《罗小黑2》则能抚慰每一颗渴望爱的心灵。大多数人，更准确地说是开始回顾自己成长经历的80后、90后，无不渴望获得无条件的爱。只有无条件的爱，才会滋养出完全无损的、自由的自我。

或许正是因为这样的特质，罗小黑才得以深深俘获观众们的喜爱。我们表面上宠爱罗小黑，仅仅是因为它的可爱。而在我们内心深处，却又不自觉地羡慕罗小黑，因为它仅仅凭借这份可爱，就轻易地、全然地赢得了师傅和师姐的宠爱。又有谁会真正关心罗小黑那看似神奇的空间能力呢?对于罗小黑来说，尽情地享受美食、尽情地进入梦乡、尽情地体验生活中的点点滴滴，就足够让它感到满足。它就像现实中的一只猫咪，不需要做出任何特殊的事情，也不需要承担任何责任。对于喜欢猫咪的人来说，他们并不在乎猫咪是否有所作为;而对于不喜欢猫咪的人来说，他们也不会因为猫咪是否有所表现而改变自己的喜好。这样的罗小黑，无疑是观众们心中的一份美好寄托。

在这个层面上，宠爱小黑实际上象征着一种“自我再教育”的过程。正因有了这样深厚的关爱与呵护作为坚实的“基石”，人类中心主义的反思、对不同观点的包容与尊重、道德共同体的重建，以及人与非人关系的深入思辨，这些宏大的叙事才得以避免沦为空洞无物的教条，而是充满了生命力和实践意义。