持续拓展“中国概念” 北京国际音乐节让中国声音与世界交响共振

近日，第二十八届北京国际音乐节在热烈的掌声中圆满闭幕。以“未来传统·刹那新声”为主题，今年的音乐节吸引了来自全球26个国家和地区的700余位艺术家齐聚一堂。活动聚焦于古典音乐与现代创作的交汇、东方音乐元素与西方艺术形式的巧妙融合。在为期多日的音乐盛宴中，共举办了11场精彩的演出、14场大师讲座以及青少年艺术展演等活动，这些活动不仅遍布京城各大场馆，还实现了多角度、全方位的联动，共同点亮了金秋时节北京这座文化古都流动不息的音乐画卷。

植根中国北京的国际音乐节，应以怎样的态度关注脚下这片土地?2002年，北京国际音乐节首次提出“中国概念”，致力于推动中国声音走向世界。20多年来，一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年，“中国概念”的内涵和版图继续拓展，3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相：北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》，把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族，在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本;华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演，展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系;“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》，把市井烟火融入交响乐语汇。

在为中国作品搭建展示平台的同时，北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上，奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚，昔年，从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后，他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节;天坛公园神乐署里，钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角，由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台;青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》，亮出了当代中国演奏家的水准;与此同时，中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

填补中国音乐的“首演”空白，是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命，据统计，自1998年创办至今，音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年，《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演，两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。

亨德尔的歌剧巨作《里纳尔多》自三个世纪前问世以来，其唱段“让我痛哭吧”便广为流传，历久弥新。在今年北京国际音乐节的璀璨舞台上，这段经典咏叹不再仅仅是独立片段，而是被巧妙融入歌剧《里纳尔多》的连贯叙事之中。英国协奏团携手众多国际声乐艺术家，倾情演绎了这部杰作的中国首演完整音乐会版，让《里纳尔多》的精髓得以全面展现。 与此同时，贝尔格的歌剧《沃采克》也跨越时空，将观众带至20世纪现代歌剧的起点。指挥大师夏尔·迪图瓦执掌指挥棒，比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院倾力打造的全新舞台版《沃采克》在中国迎来了首次盛大上演。全白极简的舞台设计、极具张力的色彩对比以及变化多端的非调性旋律，共同将这部作品的深刻批判精神演绎得淋漓尽致，为观众带来了一场视觉与听觉的双重盛宴。

在过去28年的辉煌历程中，北京国际音乐节以其卓越的呈现水平，成功演绎了超过60部中外歌剧，不仅在中国，更在亚洲乃至全球范围内树立了高艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所言：“回首音乐节的歌剧之旅，我们最为自豪的成就便是通过丰富多样的剧目种类，为广大观众提供了更多元的信息、更广阔的观赏机会，从而显著提升了艺术的品质，并进一步拓展了艺术的可感知空间。”