婺剧《三打白骨精》：从“小众欣赏”到“大众共情”的破圈密码

一部戏曲作品之所以能够拥有持久的生命力，不仅在于其艺术表现上的高超技艺，更在于其与时代精神、大众需求的紧密契合。以婺剧《三打白骨精》为例，其之所以能够迅速走红，关键在于它精准地捕捉到了当代人在精神层面上的困境以及价值追求。通过将经典神话故事以现代手法进行诠释，这部作品不仅超越了传统奇幻叙事的范畴，更成为了连接传统与现代社会情感的重要桥梁。它为戏曲艺术的繁荣发展揭示了“从小众欣赏到大众共鸣”的内在动力密码。

从精神内核的角度审视，该剧所传达的“坚韧不拔、永不言弃”的价值观，与当今社会所倡导的奋斗精神高度契合。在剧中，孙悟空即便屡遭误解，也始终没有放弃守护师傅的使命;唐僧在重重困境中坚守信仰，这种不屈不挠的精神，正是当代年轻人面对压力和挑战时所需的心灵支柱。而“金猴奋起千钧棒”的主题，不仅继承了惩恶扬善的传统美德，更与大众对公平正义的追求相呼应。观众在欣赏降妖除魔的同时，也看到了对明辨是非、坚守初心的强烈呼吁。 此外，猪八戒的形象已不再是简单的边缘性喜剧角色，而是成为了调和人物冲突的“黏合剂”、推动戏剧发展的“催化剂”。观众从猪八戒“虽有缺点却始终坚守”的品质中，窥见了人性的真实光辉。这一转变，使得整个故事更加丰富多彩，引人深思。

在观演关系重塑上，编导秉持“紧贴观众，常演、常改、常新”的态度，以“分众化”传播策略打破戏曲与大众的壁垒。海外演出时，“Come on baby”的台词拉近了与外国观众的距离;面对国内年轻人，融入“内卷”等新潮词语;下乡演出时，猪八戒化身金华名猪“两头乌”的巧思，让乡亲们开怀大笑。不同年龄、文化背景的观众都能从中找到共鸣：老年人看到传统武戏精髓，年轻人感受科技与传统的碰撞，孩子们体会正义的力量。这种对观演需求的尊重，不是对俗常的妥协，而是戏曲有效传播的智慧，只有当一部作品能让大众共情，古老艺术才能拥有穿越时空的感染力。

婺剧《三打白骨精》彻底打破了观众层次划分的界限，无论国内国外，无论城市乡村，无论男女老幼，人人喜欢，人人爱看，有的观众不惜长途奔波，连看7场，犹嫌不够。院团秉承戏剧下沉的理念，将该剧送到农村，惠民演出近70场，观众人山人海，曲终人不散。今年6月，浙婺带着该剧及《忠义九江》《狸猫换太子》等婺剧传统剧目，到武义县柳城畲族镇县前村演出，从四邻八乡赶来看戏的观众多达14万人。每一次下乡演出，本地及周边的观众潮水般涌来，使得当地的民宿一房难求，餐饮店人满为患，农产品一销而空。舞台旁，摊贩蜂拥而至汇聚成市，短短三天四夜，五百多万营业额让小商贩赚得盆满钵满，真正体现文化赋能的作用。

婺剧经典《三打白骨精》的辉煌成就，为我国戏曲艺术的发展历程留下了浓墨重彩的一笔：戏曲并非尘封的古代遗物，而是一种持续繁荣的鲜活文化形态。只要我们坚守“程式为核心、角色为灵魂、共情为基础”的创作原则，让传统戏曲的精髓与现代艺术形式相碰撞，将古老技艺与当代审美完美融合，中国戏曲必将在新时代的舞台上焕发出更加璀璨的光彩。这部作品不仅是中国戏曲复兴道路上的耀眼“亮点”，更是指引未来发展的明确“航标”。