从“武戏文唱”到“刚柔并济”，《三打白骨精》如何重塑经典角色

由浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)倾力打造的婺剧《三打白骨精》自2023年首度亮相舞台，至今已连续演出超过120场，足迹遍布20多个国家和地区。这部作品以其精湛的表演和独特的艺术魅力，吸引了无数观众的热情追捧，一票难求的现象屡见不鲜，在社会上引发了广泛的关注和热议。 《三打白骨精》在传承婺剧“武戏文唱、文戏武做”这一鲜明特色的基础上，大胆进行角色突破、技法融合、科技赋能的创新实践，使经典神话故事在舞台上焕发出全新的活力。其成功并非偶然，而是中国戏曲在当代既坚守传统又勇于创新的必然结果。这不仅是对传统戏曲强大生命力的印证，更为戏曲的发展指明了“守传统之正、创时代之新”的发展路径，为中国戏曲的活态传承与现代转型提供了宝贵的参考价值。

传统戏曲传承的关键，在于打破“博物馆式保护”的局限，让程式技法从单纯的技艺展示，转变为服务剧情、塑造人物的“活语言”。婺剧《三打白骨精》以“技法服务剧情与人物”为核心理念，深刻证明戏曲传统技法的传承绝非机械复刻，而是要以敬畏戏曲本体规律为前提，挖掘程式技法的叙事潜力与情感表达功能，实现技法、剧情、情感的深度绑定。

在角色塑造上，该剧紧扣《西游记》原著，拒绝戏说解构，而是深入挖掘角色的精神内核与个性特质。对孙悟空的塑造，主创团队达成共识：他是执着奋进、永不气馁的“人生行者”，而非单纯的“美猴王”。基于此，演员以婺剧“武戏文唱”特色为基础，围绕“大智、大勇、大忠、大义”的核心，通过技法的情感化处理展现角色复杂性。“一打村姑”时棒法干脆凌厉，外化果断除妖的决心;“二打老妪”时节奏放缓、力度减弱，传递担心师父误解的矛盾心理;“三打老丈”时棒法恢复凌厉却辅以跪地请罪的柔态，凸显预知被逐仍要除妖的坚定。这种“刚柔并济”的表演，让孙悟空既有齐天大圣的英勇，又具真实可亲的人性温度。

在《西游记》中，白骨精这一角色的塑造堪称匠心独运，成功突破了传统反派角色的脸谱化束缚。她以“三变”这一独特手段为载体，通过细腻的层次化表演，将“妖性、人性、魔性”的多重特质展现得淋漓尽致。当她化作村姑时，以柔弱的形象伪装出无辜之态;变为老妪时，巧妙地利用细节引发观众的同情;而化身为老丈时，则通过姿态传达出深深的恶意。每一种表演技巧都紧密贴合角色诱骗谋命的阴暗目的，成为了她内心世界的“可视语言”。 与此同时，唐僧这一角色的形象革新也颇具突破性，打破了以往“文小生”的刻板印象。他不仅拥有坚定的信仰，还具备挣扎与成长的过程，塑造了一个立体的圣僧形象。在武戏中，唐僧在摔跌的技法中融入了“恐惧却坚守信仰”的情感，不追求夸张效果，使得这一形象更加真实可信。而在文戏中，通过唱念的层次变化，展现了唐僧“信任与悔悟”的心路历程，使观众对唐僧这一角色有了全新的认识，不再将其视为一个简单的“工具人”，而是一个有血有肉的修行者。

在改编经典戏曲作品的过程中，本剧在角色塑造上始终坚持“以角色精神为灵魂，以婺剧程式为骨架，以时代审美为血肉”的创作理念。这一理念不仅忠实于戏曲艺术“形神兼备”的根本特征，更敢于突破传统形象的局限。这样的创作方向为戏曲的传承与发展指明了关键路径：只有让每一个程式技巧都紧密围绕“人”与“戏”的核心，才能使经典形象跨越时代的界限，深深植根于观众的心中。