婺剧《三打白骨精》连演超120场，以“守正创新”焕发传统戏曲生命力

由浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)倾力创排的婺剧经典《三打白骨精》，自2023年首演以来，便以其独特的艺术魅力，吸引了广大观众的热情追捧。迄今为止，该剧已连演超过120场，足迹遍布20多个国家和地区，演出门票更是屡次告罄，引发了社会各界的广泛关注。这部作品不仅传承了婺剧“武戏文唱、文戏武做”的鲜明特色，更在角色塑造、技法融合以及科技赋能等方面进行了创新实践，使得经典神话故事焕发出全新的生命力。 《三打白骨精》的成功并非偶然，它是中国戏曲在当代坚守传统、勇于创新精神的生动体现。这部作品不仅证明了传统戏曲的强大生命力，更为我们指明了“守传统之正、创时代之新”的发展路径。它为中国戏曲的活态传承与现代转型提供了宝贵的参考价值，成为了中国戏曲艺术发展历程中的一座里程碑。

传统戏曲传承的关键，在于打破“博物馆式保护”的局限，让程式技法从单纯的技艺展示，转变为服务剧情、塑造人物的“活语言”。婺剧《三打白骨精》以“技法服务剧情与人物”为核心理念，深刻证明戏曲传统技法的传承绝非机械复刻，而是要以敬畏戏曲本体规律为前提，挖掘程式技法的叙事潜力与情感表达功能，实现技法、剧情、情感的深度绑定。

在角色塑造上，该剧紧扣《西游记》原著，拒绝戏说解构，而是深入挖掘角色的精神内核与个性特质。对孙悟空的塑造，主创团队达成共识：他是执着奋进、永不气馁的“人生行者”，而非单纯的“美猴王”。基于此，演员以婺剧“武戏文唱”特色为基础，围绕“大智、大勇、大忠、大义”的核心，通过技法的情感化处理展现角色复杂性。“一打村姑”时棒法干脆凌厉，外化果断除妖的决心;“二打老妪”时节奏放缓、力度减弱，传递担心师父误解的矛盾心理;“三打老丈”时棒法恢复凌厉却辅以跪地请罪的柔态，凸显预知被逐仍要除妖的坚定。这种“刚柔并济”的表演，让孙悟空既有齐天大圣的英勇，又具真实可亲的人性温度。

白骨精这一角色的塑造，巧妙地突破了传统反派角色的脸谱化束缚。她以“三变”这一独特手法为载体，通过层次丰富的表演，生动地展现了其“妖性、人性、魔性”的多重性格特征。在变为村姑时，她以柔弱的形象伪装出无辜的姿态;变为老妪时，她巧妙地利用细节来博取观众的同情;而变为老丈时，则凭借其姿态传递出恶意的气息。每一种变化都紧密地紧扣其角色诱骗谋命的阴暗目的，成为她内心世界的“可视语言”。 与此同时，唐僧这一形象的创新性塑造也颇具突破。他打破了传统“文小生”的刻板印象，以“文武相济”的方式，塑造了一个有信仰、有挣扎、有成长的立体圣僧形象。在武戏部分，他在摔跌的技法中巧妙地融入了“恐惧却坚守信仰”的情感，不追求夸张的效果;而在文戏中，则通过唱念的层次变化，展现了他“信任与悔悟”的心路历程。这样的处理使唐僧一改观众惯见的“工具人”形象，成为了一个“有血有肉”的修行者。

该剧在塑造角色时，始终秉持着“角色精神为核心，婺剧程式为支撑，时代审美为血肉”的创作理念。这一理念不仅深刻体现了戏曲艺术“形神兼备”的根本特征，更敢于突破传统形象的束缚。这样的角色塑造为戏曲的传承与发展指明了至关重要的方向：只有确保每一个程式技巧都紧密服务于角色与剧情，才能使经典形象跨越时代的隔阂，深深植根于观众的心中，历久弥新。