戏曲不是封存的古董：婺剧《三打白骨精》为活态传承提供方向

一部戏曲作品之所以能够历久弥新，其根本原因不仅仅在于其艺术上的高超造诣，更在于它能够与时代精神、大众需求保持同步，实现共鸣。以婺剧《三打白骨精》为例，其之所以能够成为现象级作品，正是因为它敏锐地洞察并精准地捕捉到了当代人在精神层面上的困境以及价值追求。它不仅仅是对经典神话故事的重新演绎，更是以现代的方式对这些故事进行了创新性的表达。这样的处理使得作品不再局限于传统的奇幻叙事，而是成为了连接传统与当代情感的重要桥梁。它为戏曲艺术的繁荣发展找到了一种“从小众欣赏到大众共鸣”的强大动力，揭示了戏曲艺术从边缘走向主流的密码。

从精神内核来看，该剧传递的“执着奋进、永不气馁”的价值观，高度契合当下社会的奋斗叙事。孙悟空屡遭误解却不放弃护师使命，唐僧在困境中坚守信仰，这种愈挫愈勇的精神，正是年轻人面对压力和困境时亟须的心灵力量;“金猴奋起千钧棒”的主题，既延续惩恶扬善的传统价值观，又暗合大众对社会公平正义的追求，观众看到的不仅是降妖除魔，更是对明辨是非、坚守初心的呼吁。猪八戒的形象不再是边缘性喜剧点缀，而是调和人物冲突的“黏合剂”、解决戏剧矛盾的“推动器”，观众从其“虽有缺点却始终坚守”的品质，管窥到真实的人性光芒。

在观演关系重塑上，编导秉持“紧贴观众，常演、常改、常新”的态度，以“分众化”传播策略打破戏曲与大众的壁垒。海外演出时，“Come on baby”的台词拉近了与外国观众的距离;面对国内年轻人，融入“内卷”等新潮词语;下乡演出时，猪八戒化身金华名猪“两头乌”的巧思，让乡亲们开怀大笑。不同年龄、文化背景的观众都能从中找到共鸣：老年人看到传统武戏精髓，年轻人感受科技与传统的碰撞，孩子们体会正义的力量。这种对观演需求的尊重，不是对俗常的妥协，而是戏曲有效传播的智慧，只有当一部作品能让大众共情，古老艺术才能拥有穿越时空的感染力。

婺剧《三打白骨精》彻底打破了观众层次划分的界限，无论国内国外，无论城市乡村，无论男女老幼，人人喜欢，人人爱看，有的观众不惜长途奔波，连看7场，犹嫌不够。院团秉承戏剧下沉的理念，将该剧送到农村，惠民演出近70场，观众人山人海，曲终人不散。今年6月，浙婺带着该剧及《忠义九江》《狸猫换太子》等婺剧传统剧目，到武义县柳城畲族镇县前村演出，从四邻八乡赶来看戏的观众多达14万人。每一次下乡演出，本地及周边的观众潮水般涌来，使得当地的民宿一房难求，餐饮店人满为患，农产品一销而空。舞台旁，摊贩蜂拥而至汇聚成市，短短三天四夜，五百多万营业额让小商贩赚得盆满钵满，真正体现文化赋能的作用。

婺剧经典《三打白骨精》的巨大成功，不仅为中国戏曲的发展历程增添了浓墨重彩的一笔，更是生动地诠释了戏曲艺术的真谛：戏曲并非尘封的古老文物，而是一种具有生命力的活态文化。只要我们坚守“程式为核、角色为魂、共情为基”的创作原则，让传统戏曲的精髓与现代审美相碰撞，将古老的表演技法与当代审美理念相融合，中国戏曲必将在新时代的舞台上焕发出新的光彩。这部作品不仅标志着中国戏曲复兴之路上的一个耀眼亮点，更是对未来戏曲发展方向的清晰指引。