剧场里“笑着笑着就哭了”，曲艺剧《贫嘴张大民》让经典焕发新生

近日，由著名喜剧演员冯巩亲自担任总策划，并改编自作家刘恒的同名小说，中央戏剧学院表演系2022级相声创作表演班倾情演绎的曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》在中央戏剧学院实验剧场圆满结束了首轮的最后一场演出。现场气氛热烈，观众们被剧中幽默诙谐的表演所吸引，掌声、笑声和叫好声此起彼伏。不少观众在观看过程中感动落泪，纷纷表示在欢笑中不禁泪流满面，体验到了“笑着笑着就哭了”的奇妙情感。

这部作品由中央戏剧学院戏文系副主任周泉与2023级戏文系硕士研究生沈先阳共同执笔编剧，同时，中国广播说唱团团长王宏坤与大笑工坊创始人刘涛滔携手执导。在舞台设计方面，由中戏教授孙大庆和教师陈诚担纲。此剧作为中戏首届相声创作表演本科班的毕业大戏，同时也是首批教育部哲学社会科学创新团队“中国演剧体系的探索与构建创新团队”所倾力打造的创新实践剧目，自创排伊始便吸引了广泛关注。10月10日至14日，五场精彩绝伦的演出圆满落幕，这不仅标志着这部具有开创性意义、深受观众喜爱的曲艺剧的成功，更是见证了该专业人才培养的丰硕成果。

“我们为什么排曲艺剧?排什么?怎么排?”中国文联副主席、中国曲艺家协会主席、该剧总策划冯巩介绍，创排曲艺剧的初衷是由于22级作为中戏曲艺·相声创作表演班首届学生，需要在毕业时排一部大戏以检验四年所学，“可以说，曲艺进入大学本科教学的要求，倒逼着我们要排一出戏，探索出一种新的演剧形式。”

之所以选中将这部曾被成功改编为电视剧和电影的经典作品作为毕业大戏，曾主演过电影版的冯巩表示，这是因为《贫嘴张大民的幸福生活》以张大民一家为主线，展现了20世纪八九十年代普通老百姓的生活百态，文本厚实，兼具时代性与人民性，体现了“含泪的笑”这一艺术最高追求。在冯巩看来，“喜剧是人民的艺术，既展现大时代的昂扬和奋进，也展现小人物的无奈和真诚，具有无限的生命力。”

在“怎么排”的问题上，冯巩特别强调，曲艺表演是“半假真”的表演，要坚持“宁要真的假，不要假的真”“宁要复杂的简单，不要简单的复杂”“人人心中有，别人口中无”等原则;要将“本我”和“他我”、“第一人称”和“第三人称”、“写实”和“写意”等相结合，“曲艺就是一条线，串起一串串珍珠，串起张大民为主的情节、细节和语言。”

正如冯巩在创作理念中强调的，曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》将快板、相声、单弦、京东大鼓、山东快书、山西莲花落等多种曲艺形式熔于一炉，以张大民的儿子张小树的视角穿针引线，既保留了原著“小人物无奈的真诚”，又通过清晰的叙事结构和鲜活的表演形式让人物形象鲜明。剧中每个角色都自带生活质感，给人留下深刻印象。

演出以“张大民劝失恋的云芳吃饭”作为开场，一上来就突出了张大民的贫嘴特色和两个人的特殊情感。云芳突然提出跟张大民结婚的要求，也将故事立刻进展到张大民不得不想办法解决巨大难题：如何在已经挤满6口人的两间小平房中再添一张双人床、好让云芳住进来跟他结婚。生活的麻烦一个接着一个，张大民好不容易成家了，三民也要结婚;云芳怀了身孕;远嫁的二民跟丈夫大打出手;一心想走仕途的五民回了家乡;四民得了白血病;拆迁公司出尔反尔;一生坎坷的张大民妈也越来越糊涂……种种难题和痛苦没有将张大民击倒，他始终想办法乐观面对一切，还教导儿子小树要记住：“只要笑着过每一天，以后还会更幸福!”

首届相声班学员们的表演令人眼前一亮，经过四年的精心培养，他们不仅掌握了曲艺的“说学逗唱”技巧，还精通了话剧的“声台形表”艺术。这使得他们在喜剧节奏的把握上游刃有余，既展现了曲艺演员的口才魅力，又不失话剧表演的情感深度。三弦乐器那接地气的动人旋律，与各种曲艺形式的巧妙融合，共同描绘出了生活的酸甜苦辣、百味杂陈。整场演出中，剧场内笑声与掌声交织，营造出欢乐的气氛。尤其是“官迷”五民这一角色，其幽默风趣的台词引发全场爆笑。而在剧情发展到四民病逝、母亲失忆的感人段落时，观众们不禁“笑着笑着就哭了”，这恰好体现了冯巩所追求的“含泪的笑”这一艺术境界。