中国电影工业日趋成熟，暑期档多元类型片集体发力展现创作实力

本年度夏季电影市场，我国电影行业合力出击，凸显了其日益进步的创作能力。

与过往作品着重描绘激烈战争场景的风格有所不同，今年暑期档的两部战争历史影片，凭借其细腻的人文关怀和深刻的历史思考，成功打动了广大观众的心灵。《南京照相馆》将镜头对准了一家照相馆，讲述了其中几位素未谋面的普通人在南京大屠杀期间的生死存亡，通过这些微观的叙事细节，深刻揭示了那段民族创伤的历史真相。《东极岛》则选取了“里斯本丸沉船事件”这一真实历史片段，生动再现了我国渔民不惜冒生命危险，英勇营救英军战俘的人道主义光辉事迹，使得这段鲜为人知的历史记忆重新焕发出耀眼的光芒。

动画电影的市场表现同样亮眼。在保持艺术想象力的同时，紧扣时代脉搏和观众情感需求，构建宏大的故事世界，成为《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记Ⅱ》获得观众青睐的制胜关键。《浪浪山小妖怪》以《西游记》的取经故事为背景，却将叙事焦点从传统的取经师徒四人组转向原著中只是剧情点缀的四只无名小妖;沿用2023年现象级动画短片集《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》一集的原班团队，讲述“平行世界”里小猪妖离开浪浪山的全新冒险故事。《罗小黑战记Ⅱ》融合现实都市与妖精世界，让主人公小黑与师父无限、师姐鹿野踏上充满挑战的冒险征途。这一设定不仅展现当代青年生活图景，还通过丰富的奇幻设定拓展了想象空间。

《长安的荔枝》破解了国产古装片的困境，为创作如何平衡历史还原与现代审美提供宝贵经验。作品将唐代驿传系统与现代物流体系进行对照，通过基层小吏李善德跨越五千里运送荔枝的艰辛历程，刻画“古代打工人”的生存困境。这种古今交融的叙事策略赋予历史故事当代性，激发人们对现代职场运行机制的思考，从而成功搭建起与现代观众的情感桥梁。

《戏台》与《捕风追影》两部作品在类型片的创作领域，巧妙地实现了传统基因与现代审美的有机融合。在喜剧片《戏台》中，导演运用了传统的喜剧创作手法，通过精心设计的身份错位、语言双关等技巧，层层铺陈笑料，使观众在欢声笑语中感受到喜剧的魅力。而影片在悲喜剧的巧妙转折中，实现了情感的升华，让观众在捧腹之余，也能收获深刻的思考。 而在动作片《捕风追影》中，导演则保留了香港电影擅长的动作场面，同时将天眼系统、AI侦查、数字追踪等前沿科技元素巧妙融入其中。影片以人工智能时代为背景，讲述了一个新型警察的故事，为警察题材赋予了智性趣味和鲜明的时代特征。这种创新性的尝试，使得《捕风追影》在动作片领域独树一帜，为观众带来了一场视觉与思想的盛宴。