从＂哪吒奇迹＂到AI电影革命：上影节论坛激辩中国电影未来生态

内地市场单片票房高达154.4亿元，而海外票房的预期更是有望突破1亿美元的大关。与此同时，这部电影所带来的GDP增量估计已经超过了2000亿元。即便《哪吒之魔童闹海》的市场表现早已屡次突破人们的预期，当影片的出品方在上影节上公布这一最新数据时，在场的所有人仍然不禁为之赞叹，感叹其惊人的商业价值与影响力。

凭借单片影片的辉煌成绩，截至目前，我国内地电影市场票房已达到281.88亿元，位居全球首位。然而，电影从业者深知，一枝独秀难成林。即便个别案例难以复制，也不能说明在新技术、新趋势的冲击下，电影市场仅凭“哪吒”一枝独秀。

近日，第27届上海国际电影节金爵奖的开幕论坛盛大举行。现场聚焦诸多热议话题，诸如“观众去哪儿了?”、“AI是否会颠覆电影行业?”以及“电影创作是否应只关注票房?”等等。这些议题无不紧密关联着电影行业发展的痛点和难点，触及产业底层逻辑，关乎整个电影生态的未来走向。在论坛上，国内各大电影企业的领军人物以及不同年龄段的创作者们，纷纷敞开心扉，坦率地分享了自己的观点和见解。

当71岁的导演、编剧、监制黄建新在发言尾声说：“作为创作者，我们应了解更多的可能，因为那些‘可能’是未来电影的风口。做好准备、不断学习，让自己的创作生命能延长一点、扩张一点，对中国电影能有一点点推力。”现场掌声响起。金爵论坛，又是一次中国电影人的“真心话”大碰撞。

AI来了，全球电影人一度担心被取代，也有电影理论家质疑AI拉低了电影的美学底线。

对此，黄建新的态度清晰：AI对于电影，是助力，也是增量。他提到一桩惊诧了美国电影界的案例：6个年轻人付费使用AI工具，做了部28分钟的AI电影，在网络上反响强烈。他们有心做个实验，拿着故事去询问许多独立制片人，请他们判断多少费用能拍成。独立制片人报价300万到500万美元，好莱坞大制片厂给出的是500万到1000万美元。实际上，年轻人的AI电影成本仅2.8万美元。“所以AI会为电影带来急剧的降本增效的可能性，我觉得是个好事。”在同一些物理学专家交流后，黄建新认为，AI电影是介于动画电影、真人电影之间的全新类型，“它会建立自己的美学体系、工业标准、生成模式，电影的未来可能由真人电影、动画电影、AI电影三部分组成。”

以包容心悦纳更多新技术、新事物，这是昨天论坛的其中一个基调。

“哪吒”系列电影出品方光线传媒董事长王长田建议，需要重新定位电影在产业链中的功能，降低电影票房在整个电影公司收入中的占比。“降低票房依赖，以电影为IP龙头，加强IP保护，开发衍生品。”

王隽表示，除了将产业链延长之外，我们更要致力于打造具有独特魅力和显著亮点的产业链。就在昨日下午，上海电影集团在美罗城成功开设了我国内地首家主题动画影院。这不仅是一家影院，更是一个庞大的IP宇宙。电影不仅需要具备观赏性，更要充满趣味性。在IP运营、电影票房之外，我们还应关注周边产品的开发，以及基于电影本体研发的新兴技术，如VR、XR等影片。这些都有可能成为未来的发展方向，因此，电影企业需要以发展的眼光，提前进行布局和规划。

回顾我国电影发展的历程，钟惦棐和梅朵均提出观点：“摒弃限制，让青年人自由翱翔，激发新创意的诞生，让想象力尽情驰骋”。