“越剧+”新消费场景亮相：从舞台艺术到文旅全链条延伸

如果数字化传播主要应对的是如何吸引年轻群体的挑战，那么文旅融合则致力于探讨如何提升越剧的经济价值。在本届艺术节中，我们深入贯彻“文化助力旅游发展，旅游反哺文化繁荣”的融合理念，精心打造了一系列具有特色和多元化业态的旅游消费新体验。

5月16日，恰逢艺术节盛大开幕的次日，绍兴地区隆重举办了“越剧+”新消费场景推介会。本次推介会以“越韵新潮，戏悦生活”为鲜明主题，集中向公众展示了浙江越剧艺术在发展历程中取得的丰硕成果。在活动中，不仅推出了“越剧+文旅”、“越剧+文创”、“越剧+消费”等多元化融合的典型案例，而且旨在打造一个产业资源对接的平台。这不仅仅是一次简单的“搭台唱戏”与“摆摊卖货”的活动，更是一次具有深远意义的尝试，旨在推动越剧艺术从传统的单一舞台表演形式，向全链条、多元化的文化消费生态模式转变。

在消费者端，艺术节同步联动绍兴全域文旅资源，推出“看越剧·游绍兴”“越剧故乡寻根探源”等主题文旅线路，串联越剧文化地标与城市文旅景点，打造“听戏、赏景、品俗、购特产”的沉浸式闭环体验。全年还配套开展全球越剧戏迷大展演、第四届越剧乡村联赛、越剧文旅惠民消费等系列活动，推动“戏曲流量”转化为“文旅留量”，持续提升绍兴“越剧之乡”的城市辨识度。

将本届艺术节放在更长的时间维度上审视，其意义更为清晰。2006年，在越剧百年诞辰之际，绍兴成功承办了首届中国越剧艺术节，此后每四年一届永久落户浙江，至今已走过二十年。

二十年间，艺术节的形态在持续进化。早期的越剧艺术节以剧目展演和评奖为核心;近年来，学术研讨、民间剧团汇演、文旅融合等板块逐步纳入，活动的厚度和张力不断增强。本届艺术节在传承基础上，以年轻化为轴心，同时向数字传播和文旅消费两个方向发力，可以说是一次“守正创新”理念的集中落地。

在更为深邃的层面上，越剧艺术走过120年的辉煌历程，叠加了艺术节20年的精彩演绎，赋予本届艺术节一项独特而重大的使命。它不仅肩负着向世人展示越剧“从何而来”的历史传承，更在精心编排的12台大戏、线上线下同步直播的盛况，以及“越剧+”消费场景的集中推广中，引领我们探讨越剧“向何处去”的未来方向。 正如陈丽君等青年演员在短视频平台上赢得了无数年轻粉丝的喜爱，他们以青春的活力和创新的姿态，打破了上一代越剧艺术家难以想象的界限。而《我的大观园》这一“爆款”作品的问世，更是以铁一般的事实证明了传统戏曲在商业市场上的巨大潜力和强大生命力。 在这场承前启后的文化盛宴中，我们逐渐发现，越剧的活力并非仅仅源于被“保护”起来，而是在于被“使用”起来——被新一代创作者以全新的方式重新编码，被年轻观众以充满热情的态度重新拥抱，被消费市场以公正的眼光重新定价。正是这种不断变革、勇于创新的精神，使得越剧这朵璀璨的艺术之花在历史的长河中，焕发出更加耀眼的光芒。