从“原生态”到“创新派”：一场展览看松江剪纸艺术的三种风貌

以剪纸艺术勾勒光影变幻，重现“心满意足”的意境。位于松江云间会堂美术馆的刘兆麟艺术空间正举行一场聚焦本土剪纸艺术的特展，特展汇聚了王雨扣、吴志辉、钱炳荣三位艺术家的精品力作，展览将持续至11月9日。

步入展厅，一幅幅红色、黑色与蓝色的剪纸作品悬挂于墙面，刀剪留下的弧线如呼吸般轻柔，与空间融为一体。入口处陈列的是已故民间剪纸艺人王雨扣的作品。“王雨扣以前在村供销社上班，受家里老人影响自幼喜欢剪纸，剪纸天分非常高。但以前农村妇女剪纸只是个爱好，直到她40多岁才被县文化馆的人注意并挖掘出来。和大部分人先设计好、画好图案再剪不同，她从来不画图，而是把剪刀当作笔，想到什么直接开剪，出手就是大师作品。”回忆起王雨扣老人的剪纸天分，策展人陆永清赞不绝口，“她追求的是取神传意，从不被具象的外形所束缚。在剪纸语境中，这种‘得意忘形’非常难得。老人去世后，我们受家属之邀，去她家里收了300多件剪纸作品，今天展出的都是其中的精品。”

和王雨扣拙朴的作品形成鲜明对比的是已故剪纸教师吴志辉的作品。吴志辉以技法见长，工人出身的他经常下乡采风，剪了不少农村题材的作品。他是松江老年大学剪纸课的开拓者之一，几乎把全部精力都投入到了剪纸研究与教学中，带出一批又一批剪纸爱好者。月牙形、圆纹、锯齿纹等传统刀法在他手里被组织成清晰的语言系统，细节如浪层叠，画面却始终统摄于严谨的黑白灰秩序中。吴志辉留下的是一部可以被学习、被拆解、被续写的剪纸技法谱系。

在展厅的尾部，一串以“松江生活”为主题的创作作品映入眼帘，它们生动地记录了这片土地上农耕、节庆、街巷与老宅的沧桑变迁。这些作品均出自我国著名艺术家钱炳荣之手。钱炳荣不仅是松江区民间文艺家协会的主席，更是一位剪纸艺术家、诗人、书画家以及民俗记录者。他丰富的艺术背景使得他的作品在画面构成上更注重韵律与故事性。在钱炳荣的笔下，黑白灰的层次与流动的构图巧妙地表现了松江的日常生活——从繁忙的农事到热闹的庙会，从繁忙的河埠头到悠长的老街，每一刀剪纸都仿佛是生活的回声。 钱炳荣的创作体系犹如一部民间文化档案，以独特的视觉方式保存了松江这片土地的集体记忆。他的作品不仅是对松江历史的深情回顾，更是对这片土地上人民生活的细腻描绘。在这部“档案”中，我们仿佛能感受到松江人民勤劳、智慧、热情的生活态度，以及他们对美好生活的向往与追求。

陆永清表示，王雨扣擅长原生态剪纸，吴志辉代表改革风格，而钱炳荣则致力于创新。这三位剪纸大师的作品各具特色，风格迥异，既传承了传统手艺的精髓，又融入了现代生活的气息。