电影节影帝与市场冷遇：《阳光俱乐部》的票房困境

在2024年的第26届上海国际电影节上，黄晓明凭借其精湛的演技，在电影《阳光俱乐部》中荣获影帝殊荣。这部由才华横溢的导演魏书钧执导的作品，虽然已经登陆院线，但遗憾的是，票房表现却遭遇了重大挫折。上映仅一周，票房收入未能突破千万元大关，与导演前作《河边的错误》高达三亿多元的票房成绩形成了鲜明的对比。然而，与此形成鲜明对照的是，由黄晓明和贾樟柯共同主演的微短剧《阳光俱乐部前传》在短视频平台上却收获了令人瞩目的播放量，受到了广大观众的喜爱和追捧。

汇聚了黄晓明、陆小芬、祖峰、杨采钰等当红演员，并由贾樟柯、廖凡鼎力加盟，这部关注残障与疾病问题的影片，为何在电影院上映后反响平平呢?

《阳光俱乐部》讲述患有智力障碍的吴优(黄晓明饰)加入了一个名为“阳光俱乐部”的成功学组织，对俱乐部发起人蔡博士(贾樟柯饰)的心灵鸡汤深信不疑。在得知母亲身患癌症后，他开始用自己独特的方式救治母亲。

从韩延的“生命三部曲”《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》，到《小小的我》《不说话的爱》《独一无二》《震耳欲聋》等影片，近年来，疾病议题与生命思考是流行的电影主题。身体的受难、精神的困厄、现实的苦楚，最终都化作了心灵的疗愈。将《阳光俱乐部》放在这条创作脉络中，既能看到魏书钧探索新题材的野心，也能看到他对当下现实题材创作热点的追求。

魏书钧年少成名，导演之路十分顺遂。他的前三部长片《野马分鬃》《永安镇故事集》《河边的错误》接连入围戛纳，这是绝大多数初出茅庐的年轻创作者难以企及的光鲜履历。与许多晦涩的文艺片相比，魏书钧的电影带有一种聪明的真诚与善于变通的自我省察意识。他喜欢用轻盈的口吻讲述沉重，在现实生活里添加一些自嘲、荒诞与戏谑的元素。

《阳光俱乐部》这部作品，无疑深深烙印了魏书钧独特的作者风格。画幅比例采用4∶3.色调处理也颇具匠心，这些元素都延续了他对影像媒介深入探索的精神。在俱乐部中，蔡博士的激情演讲、医生哥哥吴迪(由祖峰饰演)沉迷于逗弄鸡等充满荒诞意味的诙谐片段，以及一家人的露营情节以魔幻现实主义的手法呈现，这些都是魏书钧一贯所追求的趣味所在。 然而，就我个人观影感受而言，这部本应直击心灵的生命故事，却始终未能让我产生共鸣。影片整体给人一种温吞、寡淡、空洞、乏力的感觉，似乎缺少了那份应有的震撼力。或许，这正是魏书钧在创作过程中所追求的某种境界，但在我看来，这样的处理手法似乎并未达到预期的效果。

魏书钧过往的创作中，两部作品《野马分鬃》与《永安镇故事集》生动描绘了青春成长的点滴以及影视圈的精彩故事。而《河边的错误》虽然在题材和类型上实现了创新，但依旧以余华的经典原著为坚实的基石。至于《阳光俱乐部》，这部作品则清晰地展现了当一位年轻导演勇敢地走出自己的舒适区，尝试独立处理那些并不熟悉的题材时，所暴露出的人生经验和阅历的不足。