“传承不守旧，创新不离根”：北京京剧院70年艺术精神铸就《齐白石》辉煌

北京京剧院，拥有着70年的辉煌历史，其前身可以追溯到新中国成立之初，由梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等众多艺术大师领衔的各流派剧团。这些艺术巨匠及其卓越的艺术创作，成为了北京京剧院坚实的底蕴。在过去的70年里，北京京剧院不仅继承了前辈们的艺术精华，更是在传承的基础上，延续和发扬了他们的艺术精神。剧院将这一精神融入了每一代京剧艺术家的创作之中，使之不断焕发出新的活力和光彩。

这种艺术精神，简而言之，便是“传承而不拘泥于陈规，创新而不忘根本，无论角色大小，台上皆是一颗璀璨的明珠”。正是这种精神的照耀，才孕育出了深入人心的经典之作，如《秦香莲》和《赵氏孤儿》;正是这种精神的延续，才催生了家喻户晓的佳作，如《沙家浜》和《杜鹃山》;正是这种精神的锤炼，才锻造出令人眼前一亮的经典，如《画龙点睛》和《宰相刘罗锅》;正是这种精神的发扬，才使得如《大刀王五》和《野火春风斗古城》等创新之作，焕发出令人耳目一新的光彩。

无疑，京剧《齐白石》的成功也是秉承了这一艺术精神。在《齐白石》的创排中，这种历史积淀转化为了具象的艺术实践：近十名一级演员甘当配演，乐队坚持“腔随情走、乐伴戏行”，服化道团队精准还原时代风貌。舞台下的技术人员、管理者们也通过精细管理表达对艺术规律的最大尊重。遵循“在舞台上检视作品、在演出中打磨提升”的工作思路，京剧院建立起“精锐力量联动”机制，确保全要素各环节无缝衔接，让每一股专业力量都在协作中精准发力，合力铸就精品。正如北京京剧院院长秦艳常说的那句话：“和谐和睦才能给创作添动力，好的管理才能让艺术少走弯路，两者叠加，匠心才有处安放。”

北京京剧院70年的创作之路，最大成功在于科学地处理好了守正与创新的关系。这可以追溯到马谭张裘赵时代，这些艺术大师在保持传统戏高艺术水准的同时积极创排新戏，创新唱腔，创造人物，丰富艺术手段，更新艺术观念。

更为难能可贵的是，他们打破旧有观念，勇敢投身于现代戏的创作，裘盛戎的乌豆、赵燕侠的阿庆嫂……深入人心，流传至今。一代又一代艺术家的努力，在坚持京剧艺术规律的前提下，打破了“厚古薄今”的偏见，也践行了梅兰芳先生提出的“移步不换形”的创作理念。

“守正为本，创新为翼”是北京京剧院始终秉承的创作理念，而《齐白石》的创作也是这一理念的具体体现。

创作之初，剧组便确立“不丢京剧本体”的原则：以奚派老生饰演齐白石，张建峰的唱腔醇厚婉转，将画家的孤勇与温柔诠释得入木三分;以叶派小生塑造青年梅兰芳，李宏图精湛娴熟的表演，再现梅郎风范;五获文华大奖的导演傅勇凡、曹禺剧本奖获得者编剧步川、被誉为“中国当代京剧作曲第一人”的朱绍玉，共同以顶级阵容夯实创作根基。

《齐白石》的创新来自扎根生活才有的烟火气。“生活是文艺之母”，这是剧组恪守的信条，主创团队多次赴北京画院研习，到齐白石故居触摸生活痕迹;主演们走进街巷，在市井烟火中捕捉人物质感;剧中黄包车夫的吆喝、卖菜货郎的身影，都是对“京味儿”的真实还原。

“戏剧之魅力，不仅源于演绎，更在于不断打磨与改进”，此言彰显了北京京剧院及其《齐白石》剧组在艺术追求上所秉持的极致追求。自2023年首度公演以来，该剧已经历五轮剧本的重大修订、数十场深入的研讨交流，以及三次集中性的提升与精炼过程。

舞台上演绎着齐白石的“衰年变法”，而舞台下，《齐白石》这部作品则勇于自我否定，重新塑造自我形象。台上与台下、戏中与戏外，彼此映衬，共同织就了北京文化的新篇章。