荀派失传全本《白娘子》复排首演，在传承大师风骨中融入当代审美

在京剧大师荀慧生诞辰125周年的重要时刻，备受瞩目的荀派失传剧目全本《白娘子》于近日在长安大戏院成功举行复排首演。此次演出由荀派优秀传人王梦婷担纲主演，陈亭、李星星、曹阳阳、王瀛政、黄柏雪等南北地区知名艺术家携手合作，共同将荀慧生大师早年精心创排的经典剧目重现于舞台，为观众带来了一场精彩绝伦的视听盛宴。

这不仅是一场戏剧的重生，更是对荀派艺术精神的深刻传承与发扬。王梦婷感慨道，早在数年前，她就与恩师孙毓敏、黄少华共同商议，决心挖掘荀派艺术中失传已久的剧目。其中，《白娘子》因其独特的艺术价值，成为了首要挖掘的对象。 作为京剧史上首个将《白蛇传》题材演绎为全本的流派，荀慧生的创作在当时打破了各流派仅演《金山寺·断桥·雷峰塔》中的“金断雷”三段的传统。他从“游湖”开篇，至“倒塔”收束，构建了一个情节完整、引人入胜的叙事体系。荀慧生的《白娘子》不仅塑造了白素贞“端庄仙气”的形象，更以“柔中带刚、情里藏锋”的表演风格，将这位仙子的形象重塑，赋予了新的生命。 然而，由于该剧文武并重，对演员功底要求极高，随着荀慧生晚年将精力转向其他创作，这部经典剧目逐渐淡出舞台。如今，我们只能通过零散的唱片唱段，来领略其风采，这无疑成为了荀派传承中的一段遗憾。王梦婷表示，此次重排《白娘子》，正是为了弥补这一遗憾，让荀派艺术得以传承，让更多人感受到这份独特的艺术魅力。

“翻遍老资料，我们只找到几段原板、南梆子唱段和‘断桥’的唱词。”王梦婷坦言，复排难度很大，“但这也给了我们二度创作的空间，在荀派风骨基础上融入当代审美。”这次创排，王梦婷担纲剧本整理工作，相较于当下京剧舞台常见的田汉版《白蛇传》，全本《白娘子》以15场宏大结构重现故事全貌，从“峨眉幻化”缘起，到“游湖借伞”“取伞结亲”的相识与合美，再到新增“求雨赠福”“吊打王道”等特色场次，又接“醉酒惊变”“仙山盗草”“被诱上山”“闻信索夫”，然后是高潮迭起的“水漫金山”“水斗动胎”“僧放逃山”“断桥重逢”，最终以“弥月合钵”“倒塔团圆”结尾，形成闭环叙事。

自田汉改编《白蛇传》确立经典范式后，有珠玉在前，如何让荀派版本保留“俏、媚、脆”的风格，成为创排的重要难点。“荀大师追求的不仅是情节完整，更是人物情感的层层递进。”王梦婷介绍，以特别恢复的失传的“吊打王道”场次为例，新增的蜈蚣精化身的妖道“王道陵”角色由北京京剧院武丑行当青年领军曹阳阳扮演。王道陵挑拨许仙夫妇关系却反遭鞭打的情节，既通过荀派标志性的“生活化表演”展现白素贞与许仙的信任羁绊，也设计了武丑技巧动作，让反派角色生动立体，同时通过挑拨离间、夫妻互信等情节，深化“真情坚不可摧”的主题。“正剧基调+趣味细节”的设计，是荀派剧目“亦庄亦谐”风格的典型体现。

此外，在北京京剧院带领下，《白娘子》还汇聚了特邀艺术顾问、荀慧生大师的嫡孙荀皓，导演刘耀春，执行导演徐帅帅，作曲乔欣等业内多位一线主创。武戏部分作为全剧一大亮点，特邀中国戏曲学院教授年金鹏进行武打设计，打破以往《白蛇传》武戏中“水斗”环节多以小快枪等平缓动作呈现的传统，设计了极具特色的对剑场景，并将唱腔与武打结合，让武戏更具观赏性与冲击力，北京京剧院梅兰芳京剧团优秀武丑演员张青松也为武戏细节的完善提供专业保障。

“这是我遇到最难的戏，创排就像爬坡，每一步都要拼尽全力。”王梦婷回忆，这出戏的“难”，首先在于对演员的全能要求。不同于《盘丝洞》《盗魂铃》等诙谐娱乐剧目，荀派《白娘子》需演员兼具扎