广东美术百年大展在沪开幕，800件作品呈现岭南百年创新轨迹

近期，上海苏州河畔悄然涌动起一股岭南艺术的潮流。林风眠的《青衣仕女》犹如一位佳人，在水波荡漾的亭台中优雅地矗立;关良的《三打白骨精》在水面之上栩栩如生，仿佛能跃出画布;陈永锵的《鱼跃图》在夜幕的映衬下，泛起了一层层灵动的涟漪。岭南美术的杰作化身为流动的光影，为这座繁华的申城增添了一抹独特的南国风情。

这场别具一格的河岸光影秀，不仅是“其命惟新——广东美术百年大展”的一场精彩预热，更是“粤港澳大湾区文化周”向上海观众献上的一份独特艺术盛宴。10月18日，这场盛大的艺术庆典将在上海美术馆(中华艺术宫)隆重揭幕。在这超过2万平方米的展览空间内，将汇聚350余位岭南美术大家的800余件经典之作，全面展示广东美术百年的创新历程与辉煌成就，其规模与深度在广东美术展览史上具有里程碑式的意义。

这场跨越地域的艺术对话，实则承载着一段深厚渊源。回溯1912年，彼时的上海正处于社会转型之际，东西方思潮激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。这一年的4月，在上海福州路惠福里，来自广东的“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，创立了审美书馆。这座隐匿于申城弄堂的小楼，成为艺术变革的策源地。1934年，海派艺术大师刘海粟在柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，将其正式推向了国际艺术舞台。

上海的开放胸襟曾为岭南画派的成长提供沃土。海派艺术对时代脉搏的敏锐感知，深刻影响了岭南画派的创作理念，最终孕育出融汇笔墨意趣与光影肌理的独特风格，彰显出“革故鼎新、兼容并蓄”的艺术精神。

如今，"其命惟新"艺术大展宛如一幅生动的岭南画卷，缓缓铺展于海派文化的深厚底蕴之上，为其注入了时代的新鲜色彩。在这幅画卷中，岭南画作的明丽色彩与勃勃生机，仿佛在苏州河的波光粼粼中得到了完美的映照。此时，岭南艺术与海派艺术两种精神在此达到了美妙的和谐共鸣：海派艺术的丰富多彩与岭南艺术“折衷中西、融汇古今”的创新理念相互交织，共同谱写了两地艺术交流的崭新篇章，为我国艺术发展史增添了浓墨重彩的一笔。