粤港澳文化周首登上海国际艺术节，岭南风骨与海派气韵深情相遇

在这金色的秋季，一场跨越地域界限的文化盛事在申城隆重拉开帷幕——第二十四届上海国际艺术节特别推出“粤港澳大湾区文化周”，使得底蕴丰厚的岭南文化得以与细腻开放的海派风格完美交融，成就了一场视觉与心灵的盛宴。

粤港澳三地携手共进，首次以多元形式展开了一场深度对话的盛会。这场盛会涵盖了7台14场风格迥异的原创舞台精品，以及规模空前的“广东美术百年大展”。此外，还有充满烟火气息的非遗艺术表演，以及聚焦行业前沿的国际演艺大会。这一系列精彩纷呈的活动，将立体地呈现大湾区既传统又现代的文化风貌，让人领略到这片土地深厚的历史底蕴和蓬勃的时代活力。

这不仅是一场艺术盛宴，更是一次以文化为纽带的心灵交流，展现出湾区开放包容的胸襟与生机勃勃的动能。在跨越山海的艺文对话中，岭南的风骨与气韵，不再只是历史的回响，更化作扑面而来的创新浪潮。它让世界看见，一种文化如何于传承中寻路，在融合处新生，正以蓬勃的生命力，书写着属于此刻的生动注脚。

7台来自粤港澳的原创剧目，如同璀璨星辰连缀成艺术银河，在沪上各大剧场次第点亮，奏响守正与创新交织的“七重奏”。从非遗的当代觉醒，到现实的舞台铭刻;从跨界实验的锐意破界，到科技美学的多维赋能——每一部作品都是湾区文艺工作者投向时代的一束深情目光。

香港实验艺术的先锋力量，以话剧《唔讲得》率先叩响申城大门，影后叶童的领衔，令这部一票难求的作品更添魅力，引得不少观众跨城追剧。随后，广州芭蕾舞剧院的《家园》以足尖翩跹，勾勒出湾区侨胞跨越山海的创业梦，让宏大叙事在芭蕾的唯美中轻盈绽放。剧中，“湾区”成为纽带，串起过去、现在与未来，链接着众多华侨同胞的家国情感。

10月18日，三朵岭南艺术仙葩同时盛放。舞剧《英歌》将第三次赴上海演出，以现代肢体解构古老非遗，阳刚的耍花槌与木偶元素碰撞出时代火花。粤剧《双绣缘》以广绣为引、水袖为笔，将一段唐代传奇娓娓道来。该剧以被后世尊为“广绣始祖”的卢眉娘为原型，通过“双生双旦”结构，讲述两对男女因“绣”结缘的爱情故事。当代杂技剧场《站台》突破技巧桎梏，以“新马戏”哲学重构杂技语汇，延续“肩上芭蕾”的创新血脉，引领观众踏上一场别开生面的剧场冒险。

10月25日，一场来自澳门的创意多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》即将踏上奇幻之旅。这部作品将巧妙地结合戏偶与先进的投影技术，共同编织出一个充满天真与梦幻色彩的奇幻世界，让观众在互动中感受童话般的魅力。 而紧接着，在11月14日，一场视听盛宴即将上演。香港芭蕾舞团与香港管弦乐团将联手呈现经典艺术作品《布兰诗歌》。这部作品不仅汲取了经典的文艺灵感，更以其独特的艺术表现力，利用九米高的舞台装置和百人合唱团，构建起一座令人震撼的声音圣殿。在这里，观众将体验到无与伦比的视听享受，心灵将得到前所未有的触动，感受那份震撼人心的艺术力量。

特色的剧目，犹如七道绚烂的色彩，共同描绘出一幅粤港澳大湾区“多元共生、融合创新”的生动画卷，同时也激起了岭南文化与海派风情的激烈碰撞，火花四溅。其中，《唔讲得》这一剧目，便是从上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军的舞台剧《不可说》改编而来。在保留原故事主线的精髓之余，导演胡恩威巧妙地融入了自己天马行空的创意，更增添了粤语文化的独特幽默元素，使得这部作品不仅笑料百出，更在欢笑中带有一丝泪水的深沉，展现出一种独特的黑色幽默风格，令人回味无穷。