以真实游览路线解构七篇章，《布达拉宫》纪录片寻求破圈传播

近日，备受瞩目的大型人文纪录片《布达拉宫 时空解码》在京成功举办媒体看片会。这部纪录片在制作过程中得到了民族宗教专家的全程指导，由咪咕视讯科技有限公司与北京天成嘉华文化传媒有限公司强强联手出品。据悉，该纪录片将从10月18日起，在咪咕视频平台全网独家播出。 作为中华文化的璀璨瑰宝，这部纪录片通过影像化的方式进行了创新性的重构，为观众开启了一场别开生面的沉浸式文化探索之旅。在艺术创作上，纪录片更是匠心独运，特别邀请了知名音乐团体“HAYA乐团”为片头曲量身打造，以多元的艺术视角丰富和提升了文化表达的形式与内涵。

《布达拉宫：时空解码》在承袭前作深厚的人文底蕴之余，巧妙融入前沿创新技术，通过全景式的视觉体验，唤醒了这座文化瑰宝千年的记忆。该片以实况游览路线为叙事线索，巧妙地划分成七个章节，让观众如同身临其境，跟随镜头逐一领略白宫门庭内那些承载着时光印记的珍贵壁画，探寻红宫灵塔所散发出的神秘与庄严气息。此外，借助XR虚拟技术的力量，观众还能够沉浸于那些被精心还原的历史场景之中，亲手感受砖石上的岁月痕迹，聆听金顶之上那空灵悠扬的回音，仿佛亲历布达拉宫的往昔与今朝。 为了进一步彰显布达拉宫所蕴含的文化基因魅力，纪录片特别邀请了演员、歌手罗云熙担任旁白配音。他那温润而充满力量的嗓音，将这座文明古殿传承千年的历史故事，娓娓道来，让人陶醉于这古老文明的魅力之中。

看片会上释放出的首集《初见红山布达拉》，为观众开启了探索雪域宫殿的第一程，从红山脚下启程，途经圆满汇集道，穿越德阳厦广场，最后抵达白宫门庭。历史的注脚从此处开始，跨越时空的密码也在此处被破解，当想象变为现实，古今历史的连接更加紧密，古老智慧在数字时空中焕发着新生。伴随着罗云熙细腻质感的旁白，现场观众正视自己的好奇心与探索欲，凝神屏息，似乎已身临其境，走进殿宇深处，与承载千年历史的文物深情对话，感受着这座宫殿的岁月峥嵘与传奇魅力。

解码一座宫殿，激活千年文明。一部精彩纷呈的作品背后是整个团队对文化精益求精的追求和对技术孜孜不倦的刻苦钻研，该片以突破性的叙事视角和创新技术揭开历史面纱，将开放与未开放区域深度融合，让文化脉搏在虚实交融的叙事场域中尽情跳动。看片会现场，主创团队积极分享观影感受和背后的创作心得，并就该片的艺术和技术创新，与媒体展开热烈讨论。

作为《布达拉宫 时空解码》的出品方，如何有效地将布达拉宫的故事进行破圈，咪咕相关负责人概括了核心举措，首先是利用技术的创新与升级打破传统纪录片的表现形式，让故事更好看、更有深度;二是寻找与年轻观众的连接点，触达更多元的圈层受众;三是进行渠道联动，依托中国移动资源优势进行曝光的全域覆盖;四是文旅融合，将线上流量转化为线下体验，吸引更多观众切身实地走进布达拉宫。

总导演范得良回忆了制作该部纪录片所遇到的困难时刻，他指出最大的挑战可追溯到制作的初始阶段。他透露当时团队面临着时间和内容布局的双重压力，一方面需要在有限时间内翻阅浩如烟海的资料，了解布达拉宫复杂的内部结构，另一方面采用真实游览路线作为叙事脉络的这一创新点，既是思路也是束缚。“如何明确七个篇章的主题，如何合理分配内容比重，使其超越走马观花式的游览，这些都是短周期内的大挑战。”

所谓的艺术手段，其本质目的在于引导观众深入理解作品内容。对此，艺术总监瑶林从艺术风格的角度进行了深入分享。他认为，在运用新颖的技术和视听手段与观众沟通的过程中，首要任务是传递给观众的是对作品的认知，紧接着是理解，最终引发观众的共鸣。这正是这部纪录片在艺术手段上所追求达到的最终效果。

数字化导演李朕在分享会上深入阐述了本片在技术领域的突破性意义，强调这标志着我国纪录片拍摄技术迈上了一个新的里程碑。他透露，该片是国内首次大规模运用XR虚拟技术进行纪录片拍摄的创举。为了呈现出高精度、逼真的写实画面，制作团队自主研发了一套智能控制系统，通过毫米级的精确操控，巧妙地隐藏了开关。此外，他们还运用自研算法，成功完成了片头的渲染与制作。在修复布达拉宫壁画方面，团队与国内高校紧密合作，运用AI技术实现了壁画的数字化修复和动画生成，最终实现了对布达拉宫壁画写实性的视觉还原。这一创新成果不仅展示了我国纪录片制作技术的进步，也为我国文化遗产的保护与传承提供了新的思路和方法。