英国合奏团在沪演绎亨德尔《里纳尔多》，开启三百年音乐对话

近日，备受赞誉的英国合奏团，凭借七度荣获“留声机大奖”的辉煌成就，于凯迪拉克·上海音乐厅隆重上演了亨德尔歌剧《里纳尔多》的音乐会版上海首演。这部《里纳尔多》不仅是巴洛克时期作曲大师亨德尔歌剧创作生涯中的里程碑之作，更是其艺术成就的奠基性代表。此次演出不仅标志着上海音乐厅建成95周年的特别庆祝，同时也是第二十四届中国上海国际艺术节的重要参演剧目。在潮湿的空气中，仿古乐器羊肠弦逐渐稳定，女高音玛丽·贝文以她悠扬动听的嗓音，唱响了感人至深的咏叹调《让我痛哭吧》，一场跨越了300年的艺术对话由此悄然开启。

没有鎏金布景，没有奇幻装置，没有飞鸟与喷泉——音乐会版《里纳尔多》选择做减法。“亨德尔时代的歌剧充满舞台魔法，我们无法将这些带到上海音乐厅。”但在指挥家毕克特看来，这恰恰是音乐会版的魅力所在。他形容这部作品是亨德尔的“金曲合集”，音乐本身足以传递所有的故事与情感。“我们希望观众更直接地感受音乐中的戏剧张力，而不是依赖视觉特效。”

使用仿古乐器演奏，在上海的秋天是一场充满挑战的冒险。羊肠弦对湿度的变化极其敏感，音高会随之波动，而上海潮湿多变的天气让乐手们必须时刻保持警觉。“乐团通常提前1小时到舞台调音。”毕克特告诉记者，“我们要给这些‘敏感’的乐器一些时间来适应环境，让他们‘乖乖听话’。”

即便采用复古乐器演绎古典音乐，英国合奏团的演出始终吸引着21世纪的听众。“最引人注目的是，我们常常听到观众感慨，亨德尔的乐曲如此贴近现代，其中的情感与我们有着深刻的共鸣。”毕克特如此评论道。

当人们好奇为何300年前的亨德尔歌剧至今仍能触动当代观众的心灵时，毕克特给出了一个令人意想不到的回答。“这不仅仅是一个关于18世纪的故事。”他认为，亨德尔并非仅仅想要传达某种特定的信息，而是将那些永恒的人类情感搬上了舞台。“就如同爱情永恒不息，心碎和伤痛始终伴随着我们一样。”