赢得当下观众：文华奖作品展现戏曲创作的青春化探索与时代共鸣

在第十八届文华奖的决赛舞台上展出的戏曲作品，不仅在过去十年里深受观众喜爱，经受住了市场的多轮考验，而且也体现了戏曲界当前的创作潮流和审美走向，对行业具有典型的示范作用。

获奖剧目虽题材各异、形式多样，细加考量，却都在努力回答当前戏曲创作的两个核心问题，即创新“从何处来”“向何处去”。

“从何处来”，是指如何继承博大精深的戏曲艺术传统，使剧种、剧团的历史优势，在当下的创作者身上得到赓续和弘扬。一段时间里，一些剧种因为人才青黄不接、创新生态欠佳，面临品质下降、优势丧失的困境，亟待扭转。此次获奖作品中引起强烈反响的婺剧《三打白骨精》，就展现了浙江婺剧团在继承优秀传统、培养青年演员上的出色成果，演出现场可谓“满台生辉”。无论是孙悟空、唐僧、白骨精，还是金蟾、猪八戒乃至龙套，每个角色都有技有戏，光彩照人。《三打白骨精》还将京剧、昆剧、川剧等众多剧种的传统技法拿来为我所用，以极高的完成度致敬了戏曲艺术的深厚传统。京剧《齐白石》巧妙地将京剧须生的表演手段和流派特长融入其中，在齐白石身上，可以看到奚派名剧《范进中举》的身段姿态，新旧相融，毫不违和。

“向何处去”，这是一个亟待解答的紧迫问题。在戏曲创作的领域，最为迫切的挑战或许是如何让戏曲艺术与现代审美相融合，与当代观众，尤其是青年观众的审美认知和兴趣点实现有效对接，从而引发共鸣和情感共鸣。为此，许多剧目在创作理念、叙事技巧、表现手法上都在努力贴近年轻观众的喜好，以期成为开启现代审美大门的钥匙。 例如，婺剧《三打白骨精》巧妙地将无人机、变脸换装等现代元素融入传统戏曲之中，不仅增添了戏码的新颖性和趣味性，也使得传统戏曲焕发出新的生机。同样，越剧《我的大观园》则明显体现了创作者在视角和叙事手法上的青春化尝试。他们将经典名著《红楼梦》的厚重与博大转化为年轻人能够感同身受的“青春记忆”。这种在文学、影视等领域已相当成熟的创作模式，在戏曲领域却相对罕见，无疑也成功吸引了众多年轻观众的目光。