当曹禺遇见京剧：中戏版《北京人》如何用青衣程式重塑愫方

《北京人》是著名剧作家曹禺先生于1940年倾力创作的一部三幕话剧杰作。该作品以曾家三代——曾皓、曾文清、曾霆及其远亲愫方等人的命运变迁为主线，生动地展现了旧中国北平一个封建大家庭从兴盛走向衰落直至崩溃的全过程。近期，中央戏剧学院京剧专业的在校师生们精心排演了这部曹禺的经典剧作《北京人》，在京城的舞台上精彩上演。此次演出巧妙地融合了戏曲的程式表演和写意舞台设计，将传统戏曲美学与话剧叙事完美结合，不仅成功展示了戏曲美学在当代话剧舞台上的独特魅力，更彰显了其在现代戏剧实践中的深远价值。

国学巨匠王国维曾言：“戏曲，乃是以歌舞来演绎故事之艺术。”本版《北京人》在角色塑造方面，巧妙地将戏曲的“四功五法”融入演员的对话与动作之中，既保留了话剧的写实精神，又融入了“歌舞叙事”的东方审美意境。

剧中以青衣程式重塑了角色愫方外在的端庄形态。寄居曾家的愫方因对表兄曾文清抱有幻梦式的情感寄托，甘愿困守在日渐朽木的曾家。曹禺在描写愫方的时候，以“哀静”一词形象准确地刻画出其内心的痛苦。该版演出中将京剧青衣身段融入愫方的言谈举止、举手投足、颦笑顾盼，将她的压抑心理外化为台词节奏的迟缓与肢体动作的凝滞，这种戏曲程式的运用强化了人物内在“隐忍”的悲剧特质。该版对行将就木、年老昏庸的曾皓的塑造则借用了戏曲丑角夸张、滑稽的行当程式。剧中，他戴着瓜皮小帽、留着长发长须，多数时间藏匿在舞台左前方一个反向置放的卧榻代指的“寿木”中。每当听闻要“抬走寿木”时，他便如触电般猛然直起身子，复又缓缓瘫倒下去，其“垂死病中惊坐起”的肢体语言，充分展示了戏曲中“丑角”的喜剧张力。这种艺术处理既调节了戏剧节奏，又借“间离效果”让观众在笑声中得以思索。

剧中对人物台词的戏曲化处理，较好地表达出人物的心境。面对妻子曾思懿的步步紧逼，曾文清几次痛苦地吟唱起陆游的《钗头凤》“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”。戏曲化的唱腔，既传达了角色的压抑苦闷，也契合了原作想要表达的困顿意象。当愫方沉浸于美好的爱情向往时，一位杜丽娘装扮的演员粉墨转出，在白墙前唱起“游园惊梦”片段，在一瞬间点亮了压抑的舞台空间，也让戏曲美学巧妙嵌入话剧叙事。

在舞美设计的领域，传统戏曲艺术崇尚“以虚代实，以意传神”的写意精神，注重舞美设计需始终紧密服务于表演的核心，于简约之中彰显深邃的内涵。在话剧《北京人》中，该剧的艺术总监兼舞台设计师刘杏林，秉承并深化了“写意美学”的创作理念。他巧妙地融入了“虚实相生”的戏曲元素，使得舞台呈现出了独具东方审美哲学韵味的独特意境，令人赞叹不已。

本剧的舞台布局主要采用黑色作为主色调，并辅以白色灯光的投射效果。通过黑与白的交替以及虚实与明暗的对比，塑造了一个既简洁又略显压抑的氛围，这不仅贴合了剧本的内涵，同时也展现了“写意美学”的独特风格。