上海双年展“飞”入嘉定郊野 艺术家作品在安藤忠雄设计的空间中与自然共振

上海嘉定马陆地区因盛产葡萄而闻名遐迩。在这金色的秋季，六位来自上海双年展的参展艺术家将他们的艺术主题从上海当代艺术博物馆PSA“延伸”至嘉定。在这里，“花儿听到蜜蜂了吗”这一主题找到了新的共鸣。小蜜蜂从主展场PSA出发，逐渐唤醒了周围的多元风景，它们的飞行轨迹将艺术之花播撒至上海的各个角落，让这座城市焕发出更加绚烂的文化魅力。

位于嘉定区的嘉源海美术馆，地址坐落于大治路39号，距离市中心大约需要一小时的路。在今年，这所美术馆首次与上海双年展展开合作，开启了全新的艺术交流篇章。本周末，众多艺术爱好者纷纷手持上海双年展“城市项目”的扩展航图，特地驱车前往嘉源海美术馆打卡参观——如同双年展的标志性符号——黄色小蜜蜂一般，他们纷纷深入郊野，探寻并采撷艺术领域的珍贵“蜜果”。

这座美术馆由建筑师安藤忠雄设计，以建筑对话自然与人为设计理念。近日，美术馆外圈种植了大片麦田，金色的麦穗让美术馆沉浸于秋日收获的氛围中。市民可以沿着河道和麦田散步，从虹桥起降的飞机在头顶上低空飞过，在美术馆里沉浸感受郊野的艺术风景。

11月8日，第十五届上海双年展城市项目——《花儿能听见蜜蜂吗?(扩展版)》于此揭幕，六位参展的中外艺术家马克西姆·卡瓦亚尼、陈若璠、西斯特·盖茨、刘帅、里克利·提拉瓦尼、周滔，他们的作品在这个空间里，与土地、建筑、光与声音形成另一种共振。

马克西姆·卡瓦亚尼通过绘画、织毯和影像，展开了有关红色的多重探寻，这是他的美术馆的中国首展;陈若璠的绘画里有刻意裸露的线头，她的绘画源自软件界面的视觉意象，用来自日常生活的废弃布料拼接成“画布”，并将拼接时产生的线头刻意勾出，成为视觉的焦点。

西斯特·盖茨《复合冥想》，是从黑人角度来考察陶土的内涵，他带来了代表性的陶艺系列，有柴烧炻器以及特制的砖块，这些砖块被铺置于现场。他认为这里包含着已知和未知的“相遇”，他的手工艺创造从东方文化中受益匪浅。

走进一个狭长的通道时，两边的“红痕”一件件映入眼帘。法国艺术家马克西姆·卡瓦亚尼带来了一场关于“红”的深邃探寻。他的绘画、织毯与影像，追溯了加拿大福戈岛上一种独特红色颜料的记忆。这种由赭石、鳕鱼肝油，有时甚至加入动物血液，经长时间熬煮而成的红色，曾是当地建筑，特别是水上结构的保护色，其技艺传承与鳕鱼捕捞的兴衰史紧密交织。

《鸟巢和鸟冢的距离是一棵树》装置来自刘帅的创作，他利用到了废弃鸟巢、鸟骨、玻璃球、羽毛等，他把这些树枝组成一根很长的箭身,用捡来的羽毛做成了箭羽，碎骨做成了箭头，这根箭代表了一只鸟筑巢繁衍、飞迁、坠落和死亡的一生。他的作品充满了与自然环境微小相遇后迸发的哲学思辨，一件作品和蚊子吸血有关，另一件作品“红火蚁的乡愁”，他被红火蚁蜇咬后，让他想起了它们从阿根廷来到中国的旅程，听上去怪诞不经，但却是一种“诗意”的表达。

第15届上海双年展的“城市项目”以“听闻”为主题，呈现出一场跨越城市与自然的视觉盛宴。从城市街区的花园篱笆，如tbh的小屋，到郊野田间的开阔土地，嘉源海美术馆的展示空间，再到植物园中精心培育的盆栽，上海植物园的盎然生机，以及阳台花园里自在生长的本土草丛，这些不同地点的穿梭之旅，宛如一次次“Bee Path”般充满情感的飞行。 在这场旅程中，公众与艺术在各个地点相遇，每一次的驻足、触碰与交谈，都在不断催化着艺术与日常生活的交融。在感知、移动与相遇的过程中，我们悄然听闻那些充满“丰饶的瞬间”，感受到了艺术与生活的紧密联系。

第15届上海双年展目前正在上海当代艺术博物馆盛大举行。本届双年展以“花儿听到蜜蜂了吗?”这一富有哲理的主题为核心，吸引了来自中国乃至全球的67位(组)杰出艺术家参与，展出了超过250件精彩纷呈的艺术作品。值得一提的是，本届双年展的门票不仅包含了嘉源海美术馆等拓展空间的入场券，观众持票还可免费乘坐穿梭巴士，方便地从主展馆出发，前往嘉定等地参观。