短视频冲击下的电影突围战：用沉浸体验重塑＂必看性＂

近期，我们持续关注电影“观赏价值”的提升，鉴于互联网和多媒体的广泛传播，选择前往影院观影的人群逐渐减少，这一现象已成为全球性的趋势，因此，加强电影的吸引力显得尤为必要。

最近，尹鸿教授在简短的文章中指出，仅仅追求电影的“观赏性”已不足以满足需求，电影还需具备“必要性”，才能促使观众毫不犹豫地踏入影院。这无疑将电影制作与传播的标准提升到了一个新的高度。

在全媒体盛行的当下，信息洪流与内容泛滥已成为鲜明的时代特征。作为历史悠久、根深蒂固的视听媒介，电影产业正面临着短视频、网络剧、电视剧、微短剧等多重挑战，以及来自各类流媒体平台和游戏产业的激烈竞争。此时，强调电影的可观性和必备性，实质上是一种应对激烈市场变化的生存策略，同时也是对电影艺术价值的再次肯定。观察今年我国电影市场的现状，这一命题已变得尤为紧迫，亟需行业内外共同努力，寻求创新发展之路。

那么，什么才是、怎样才能实现电影的“必看性”呢?本文不想在理论上作太多的阐释，只想从直观比较的角度做一些梳理，大致绘制出电影应然发展的现实图景。

短视频虽然兴起的时间不长，但凭借制作门槛低、互动性强、传播效率高等优势，近年来势如破竹，吸纳了大批草根观众的注意力。加之各视频网站的助推，有的短视频动辄播放量就达到数十亿人次。

据去年10月中国政府网发布的《第三次全国时间利用调查公报》显示，我国居民平均每天上网的时长达到6小时3分钟，相对于2018年公布的第二次调查公报(中国居民平均每天的上网时间为2小时42分钟)，六年间就增加了一倍多，而其中短视频消费的增长居于首位。

面对短视频的强势冲击，电影必须通过更强的叙事张力、视觉奇观和情感深度争夺观众的注意力。

相比短视频的浅层刺激、快餐式和碎片化消费，电影可以通过复杂、深度叙事的优势、峰回路转的铺垫与层层累积的高潮，以及丰富复合的情感内涵，提供短视频不可能提供的绵长余味。

在创作过程中，我们不仅要充分利用大银幕的强大优势，还要巧妙地运用立体环绕音效，通过丰富多样的故事情节、独特的样式和类型，激发团队成员的集体创造力。同时，我们致力于打造一个舒适的观赏环境，从而为观众带来更为强烈的代入感。在此基础上，我们全面运用画面构图、光影技巧和特效技术，营造出震撼人心的视觉冲击力，为观众呈现一种短视频难以比拟的持续沉浸式体验。这样的创作理念，旨在为观众带来一场视听盛宴，让他们在享受电影的同时，感受到前所未有的心灵触动。

《封神三部曲》、《哪吒之魔童闹海》、《长安三万里》等作品已充分验证，此事完全可行。关键在于树立突破传统电影观念的意识，努力将电影本身所蕴含的无限潜能充分挖掘与展现。