上海小剧场暑期档：从《庆余年》到《流星之绊》，沉浸式戏剧引爆文旅消费

凌晨时分，话剧制作总监满顶仍在精心打磨《庆余年》的剧本，为暑期的第二轮公演做最后的准备。音乐剧《流星之绊》的制作负责人赵宇豪也已经安排妥当暑假的工作计划，“七八月份正是小剧场一年中演出最为繁忙的时段，我们要努力增加演出场次，提升票房收入”。

随着“垂直生长的戏剧街区”亚洲大厦品牌效应的持续扩散，亚洲大厦、上海大世界、第一百货、世茂广场共同构筑了一个充满活力的“小剧场观演黄金四角”。自2020年至今年5月，这59个小剧场共举办了23644场演出，吸引了149.52万观众人次，票房收入高达38554.39万元。而这一效应不仅局限于“黄金四角”，更是辐射至上海各大商场和旅游地标，小剧场遍布各处，释放出强大的引流能量。尤其在暑期，小剧场更成为了商家和观众争相争夺的黄金档期。

“平时看戏的大多是本地观众，五一、国庆长假，外地观众有时可达50%。七八月暑假，外地学生群体尤其多，这是演艺大世界小剧场全年最旺季。”中文原创环境式音乐剧《流星之绊》5月在上海大世界·星空间10号·MOriginal Box首演，音乐剧制作公司莫瑞吉总经理赵宇豪瞄准暑假演出旺季，“6月准备好各剧新卡司，七八月冲场次，有些场次卖爆了，肯定要加场。晚场、周末场之外，工作日下午也需增开场次。暑期场次增量将达50%。”

2024年，莫瑞吉在演艺大世界6个剧场演出204天513场音乐剧。“内容是否新颖独特，决定一部剧的生命周期。”赵宇豪总结，“避免同质化产品，寻找新花样，编导、设计要更用心”。

音乐剧《流星之绊》改编自东野圭吾同名代表作，将故事改在宋代平江县，民族乐器、戏曲身段强化剧目国风。导演程佩弦介绍：“传统傩戏元素、大量傩面具，融合傩戏鼓点的摇滚曲推动剧情。”相较其他小剧场音乐剧，《流星之绊》舞蹈戏份更重，演员笑言，犹如经历“桃李杯”舞蹈大赛选拔。

距离《流星之绊》不到1.2公里，改编自猫腻同名小说的沉浸式话剧《庆余年》5月在上海第一百货星空间·72号神庙剧场首演。该剧由很难满意戏剧工作室历时十个月打造。2023年，满顶从北京来上海发展，入驻上海小剧场后，他一直坚持做话剧，“是我的个人喜好，也是术业有专攻”。

《庆余年》首演后，保持周中修改，周末演出的节奏，“6月底已定稿，迎接暑假”。满顶将5月到6月首演轮比作试播集，“看看市场反馈，再判断要不要‘整季’上线”。

《庆余年》首次将小说影视化后还未涉及的情节“山谷狙杀”“家宴”“大东山之战”搬上舞台。U形双层立体舞台、12组可移动屏风、6根可移动立柱及音影装置，承载小说中大东山、朝堂、私宅等多重场景。8名演员分饰20多个角色，在狭窄的舞台通道内交叉跑动、高空攀爬、地面缠斗。

初入剧组时，演员们每日接受长达4小时的体能锻炼，专注于增强核心肌群的力量。进入中期阶段，则加入了沙袋负重练习，以此提高身体的协调控制能力。在电视剧《庆余年》中的亮点片段“山谷狙杀”中，演员们需在直径不到5米的有限舞台上完成近距离肉搏、冷兵器对峙以及高空跳下的惊险动作。

众多观众或许已领略过小说《庆余年》的精彩，亦或沉浸于电视剧《庆余年》的剧情之中，而有些人或许对这部作品尚无了解。话剧《庆余年》巧妙地兼顾了这三类观众的需求，对于故事的复杂程度以及前情介绍的详略，我们正努力寻求一个恰到好处的平衡点。满顶介绍表示，这是很难满意戏剧工作室在网文大IP改编领域迈出的重要一步，标志着我们探索的新征程。继《庆余年》之后，我们还将把《赘婿》和《鬼吹灯》这两部知名作品改编成话剧，并在小剧场中孵化成熟。成熟之后，我们期望将它们推向中大剧场，让更多观众能够一睹为快。