舞剧《主角》：苦涩成长中的“非爽剧”人生，再现秦腔皇后的孤独与坚守

作家陈彦的茅盾文学奖获奖作品《主角》生动描绘了“秦腔皇后”忆秦娥的成长历程。近期，北京演艺集团精心改编的舞剧《主角》于北京天桥艺术中心盛大首演。北京歌剧舞剧院的舞者们以精湛的舞技，呈现了一场既充满女性魅力又绝非简单爽剧的主角成长传奇。

初观舞剧《主角》，其剧情以时间轴为线索，依次展现了从上世纪七十年代末至八九十年代商品经济社会变革的浪潮，直至如今我们更加重视传统文化传承的时代变迁。然而，细观全剧，我们发现《主角》并非单纯遵循线性叙事，而是巧妙地以主人公忆秦娥的人生历程为切入点，精心编织了“被迫学戏”、“打磨成角”、“感情纠葛”、“舆论裹挟”等多个篇章。通过忆秦娥人生主题的变奏，舞剧为观众呈现了一个复杂而多元的“主角”形象，引人深思。

剧中，导演王玫对舞蹈的使用十分克制，把舞蹈内化进忆秦娥这个有些苦涩感的人物形象之中，没有满场大开大合式舞段。或许很多人走进剧场看《主角》，期待的是舞蹈演员像戏曲演员一样甩开架势起舞，但《主角》中的舞者并未如此，而是以近乎写实的肢体语汇还原着戏曲演员日常的热身、踢腿、练功。抱着看酣畅淋漓舞段的观众会感到失落，但这些看似“非舞”的肢体表达，表现的是忆秦娥日常练功的真实状态，也是对角色生命状态的精准捕捉。

在表现情感方面，三段双人舞展现了忆秦娥与封潇潇、刘红兵与石怀玉的感情经历，折射的也是忆秦娥的不同心理状态。三个舞段中，忆秦娥与封潇潇的双人舞最为精彩。两人互生朦胧情愫，却从未真正在一起，《主角》上演了一段极少有肢体接触的双人舞。男女舞者对望、奔赴、互动，在舞台上近在咫尺，却始终不曾相拥，更别提如托举般的大动作了——这在男女双人舞的编舞上几乎难以想象。但忆秦娥和封潇潇的感情正是如此，若即若离，即将触碰便立刻缩手，不仅表现出两人的情感状态，更极大地烘托了情绪，是全剧的高光桥段之一。

纵观舞剧全场，导演王玫还喜欢把忆秦娥放置于舞台的中后区，把舞台的前景留给群舞。改革开放后，老戏受商业浪潮冲击，逐渐衰落，忆秦娥却在后景专心“唱戏”;当前景是热闹嘈杂的茶馆时，当没有人尊重忆秦娥的表演时，忆秦娥依旧在后景中“唱戏”;面对裸画事件，忆秦娥在众人的舆论中走向舞台后方;在尾声的高台镜面上，忆秦娥依旧在后区，戏曲艺术已薪火相传，她的个体剪影却被映照得十分孤独。

这种独特而反复出现的设置，仿佛在向观众传递着导演所构建的独特视角。历史的潮流犹如滚滚向前的车轮，个人在这股洪流中，被无情地裹挟着，推着不断前行。正如剧中的忆秦娥，她对艺术的痴迷近乎狂热，然而她的成功并非仅仅源于天赋异禀，而是凭借着“冬练三九，夏练三伏”的辛勤付出。正如陈彦在原著中所传达的，真正的舞台主角，往往是那些在行当中最能吃苦的人。在忆秦娥的人生历程中，她在艺术道路上的曲折与成长，以及感情世界的分分合合，都不是她个人能够完全掌控的。社会历史的大背景和艺术发展的规律，仿佛一座难以撼动的高山，默默见证着她的奋斗与拼搏。

在浩瀚的历史长河中，个体的存在显得格外渺小。当我们审视舞剧《主角》时，它并非是一部讲述主角一路高歌猛进、攀上人生巅峰的“爽剧”。在这部作品中，我们看不到“秦腔皇后”在舞台上那飒爽英姿的A面，也看不到大女主一雪前耻、傲立群雄的霸气。相反，它展现了主角在B面不断地与命运抗争、向前挣扎，努力在历史的洪流中、在众多舆论形成的声场中寻找自己的位置。 观看《主角》的过程，仿佛是在深夜里静心阅读严肃文学。当书页合上，那种巨大的冲击让人思绪难宁，久久不能平静。这部舞剧以其深刻的内涵和独特的艺术表现形式，揭示了人生百态，引人深思。