维也纳金色大厅的＂百鸟朝凤＂：唢呐博士如何让传统乐器燃爆全球

近期，上海音乐学院唢呐博士刘雯雯于维也纳金色大厅演奏了《百鸟朝凤》，此曲在社交平台引发了“唢呐声起，全场沸腾”的广泛热议。如今，唢呐这一古老乐器正以迅猛之势吸引着年轻一代，掀起一股新的追捧热潮。

这一古老乐器的“逆袭”，实属必然。唢呐，源自丝绸之路的神秘乐音，自传入我国以来，便在华夏大地上落地生根，茁壮成长。明代后期，随着戏曲艺术的蓬勃发展，唢呐逐渐融入了百姓的生活，成为了人们喜闻乐见的乐器。它既是迎亲时的热闹欢腾，又是送别亲人时的沉痛哀伤，深深融入了中国的礼俗生活和文化记忆之中。唢呐拥有坚实的群众基础，承载着中华民族深厚的情感与记忆，成为了一代代人心中的文化符号。

在当代年轻人的成长过程中，唢呐声是每逢过年，大街小巷奏响《步步高》《金蛇狂舞》的喜庆氛围;是《西游记》《水浒传》等经典影视剧中，英雄豪杰登场时激动人心的伴奏……这种浸润在生活肌理中的文化印记，如同深埋在血脉中的基因。当他们接触到唢呐的那一刻，那些潜藏的记忆就被唤醒，使他们对唢呐产生一种天然的亲近感。

但曾经，不少人认为唢呐很“土气”，这种观念甚至一度影响了这门乐器的传承。一段时间里，传承人断代、受众面较窄、创新后劲不足，是摆在不少唢呐艺人面前的现实难题。一代代唢呐艺人用匠心不断发扬和传承，探索更加贴近时代、贴近生活的演绎方式。有单班吹奏，也有群体演奏;有街头院落的自由吹奏，也有登上舞台按谱表演;有传统曲牌也有流行歌曲……如今，唢呐艺术呈现出更多样的色彩，为其重新进入大众视野奠定了基础。

从“土”到“潮”，唢呐这一古老乐器重新获得了人们的关注，这一转变离不开年轻一代对传统民乐的创造性转化和创新性发展。他们巧妙地将唢呐与国漫、游戏等现代元素相结合，为传统民乐注入了新的活力。例如，在游戏《黑神话：悟空》的配乐中，那嘹亮高亢的唢呐声仿佛直冲云霄，瞬间将玩家带入了一个充满传统神话色彩的世界;民乐博主“川子唢呐”则将唢呐与电音进行碰撞，使得唢呐的表现力得到了前所未有的拓展;无锡交响乐团更是尝试将唢呐与弦乐跨界对话，将AI算法生成的北斗卫星轨道音型融入乐章，为传统民乐带来了全新的视听体验。 在年轻人手中，唢呐不再是古板的代表，而是可以横跨古今、中西、雅俗的跨界神器。这些大胆的尝试，赋予了传统民乐全新的生命力。唢呐那高亢、张扬、热烈的音乐特性，成为了追求潮流、表达个性的新选择。它不仅传承了我国悠久的音乐文化，也为现代音乐创作提供了丰富的素材和灵感。在新时代背景下，唢呐正以其独特的魅力，焕发出勃勃生机。

在唢呐艺术的传承过程中，“破圈”不仅需要与时俱进地融入不断更新的文化潮流和审美趋势，更要探索出更多创新的发展路径。民乐的根植于广大人民群众之中，若想获得更广泛的认可与喜爱，我们必须深入推进唢呐知识的普及工作，推动唢呐艺术与年轻一代的“双向互动”。自去年起，浙江省文化馆便推出了公益性的唢呐课程，吸引了近500位热爱音乐的朋友报名参与。在短短40天的学习时间里，学员们从对唢呐一无所知，到能够完整合奏一首曲子，展现出了极高的热情和进步。随着唢呐这一传统乐器的陌生感和距离感逐渐消弭，越来越多的年轻人开始自发地从爱好者转变为传承者，共同推动着传统文化的弘扬与发展，形成了一种良性循环。

今日，新一代以新颖的审美眼光重新审视传统文化，这种文化的自我觉醒体现了中华优秀传统文化的持续发展。我们期盼着那些充满活力的音符，承载着年轻一代奋发向前的意志，激发出无限的创新可能。