舞剧《永和九年》用身体解构“永字八法”，水袖泼墨震撼北大

近期，在北京大学百周年纪念讲堂成功上演的原创舞蹈剧《永和九年》，以王羲之的《兰亭序》为灵感来源，运用舞蹈艺术形式生动呈现了书法杰作的流传历史，为观众呈现了一场充满韵味的舞蹈盛宴。

《永和九年》这部作品的核心创新之处，便在于巧妙地运用舞蹈的丰富意象来展现书法的内在筋骨。在剧中，对“永字八法”这一书法经典结构的演绎，通过演员们的身体律动，生动地诠释了书法结构中平衡与和谐之美，这一创举赢得了海外媒体的高度赞誉，被誉为“东方抽象艺术的肢体诠释”。王羲之的“永字八法”——侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔——被巧妙地转化为舞蹈动作中的力度、节奏和轨迹。例如，剧中通过刚柔并济的肢体表现，生动地模拟了书法行笔中“直曲”变化的动态美感：舞者们以躯干为杆，手臂为锋，在跳跃与旋转中营造出“千里阵云”般的壮阔气势，而低伏回旋的动作则巧妙地呼应了“万岁枯藤”的苍劲笔触。 编导王亚彬曾明确指出：“舞蹈的呼吸与书法的提按顿挫有着共同的根源，都是气韵流动的体现。”舞蹈通过空间布局与情感传达，将书法抽象的“意象”转化为具体的视觉形象。在“曲水流觞”这一场景中，舞者们以水袖为墨，以舞台为宣纸，通过群舞的蜿蜒流动与独舞的顿挫凝滞，生动地再现了《兰亭序》中“游目骋怀”的意境。 尤为引人注目的是王羲之与鹅的双人舞：舞者谭一梅以其灵动的身姿，巧妙地模拟鹅颈的弯曲与伸展，与宋雨饰演的王羲之形成“观鹅悟书”的互动，这一设计巧妙地暗示了书法创作从自然万物中汲取灵感的哲学思想。

《永和九年》打破线性叙事，采用“多时空蒙太奇”结构，融入“戏中戏”手法：现代青年“赓”穿越至东晋兰亭雅集，唐代的李世民与东晋的王羲之也展开了跨时空对话，赋予剧情以戏剧张力。这种叙事不仅呈现《兰亭序》的诞生与传世，更通过“今人问古”的视角，探讨文化遗产的永恒性。

舞台设计上，冰屏投影的书法真迹与实景竹林形成虚实交织的视觉语言，而数字技术打造的“墨迹晕染”效果，则让书法从静态文本升华为动态时空。该剧在音乐、服装、舞美等维度实现跨媒介协同：作曲家吕亮以古琴为主奏，融合交响乐与现代电子音效，既还原魏晋清雅乐风，又赋予历史以当代听觉质感;服装设计中，杭纺水袖的飘逸对应书法的“飞白”，弹力面料模拟“枯笔”肌理，使舞台成为“可感知化的《兰亭序》”，强化了艺术表现力，让观众在多重感官体验中理解书法的深层价值。

随着“国潮”文化的兴起，作品《永和九年》运用现代舞蹈语言重新诠释了古典美学，吸引了众多年轻观众的关注。在本年度的巡演活动中，观众们身着汉服观看演出，并积极参与古风手作活动，这一现象充分证明了该剧在打造“沉浸式文化体验”方面的卓越成就。

尽管《永和九年》这部作品赢得了广泛的赞誉，但其创新性的实践也引发了一些深入的讨论。一些学者认为，舞剧在模仿书法技法时过于具体化，这或许会削弱书法作为“无言的诗”所蕴含的抽象意境。同时，舞蹈语汇与历史叙事之间的平衡也亟待考量。例如，在“萧翼赚兰亭”这一段落中，虽然戏剧冲突的强化提升了观赏性，但也无形中削弱了历史事件的复杂性和丰富性。 面对这样的问题，创作者需要在“活化”与“解构”之间寻求一个恰当的平衡点。一方面，他们应坚持从艺术本体的核心价值中提炼精华;另一方面，他们也要勇于尝试运用多元媒介进行实验性的表达。展望未来，创作者可以尝试运用虚拟现实技术，让观众仿佛“置身”于《兰亭序》的笔墨世界之中，从而实现更深层次的文化交流和互动。这样的创新尝试，无疑将为观众带来全新的观赏体验，同时也为传统文化注入新的活力。