北京人艺新剧《翡翠城》让澳大利亚经典剧作引发中国观众会心一笑

北京人民艺术剧院新创剧目《翡翠城》正在北京国际戏剧中心·曹禺剧场进行首轮演出，将理想与现实的纠缠搬上舞台，清晰展现了人生抉择的种种困惑。

该剧由唐烨执导，杜子俊、孙翌琳等共同出演，讲述了电影编剧科林一家迁居至“翡翠城”悉尼后，深陷名利场的身不由己。作为澳大利亚国宝级剧作家大卫·威廉森的代表作之一，《翡翠城》延续了作者对社会的深刻洞察与犀利讽刺。面对上世纪80年代的创作背景与地域文化差异，唐烨认为需要进行适当的本土化改编。剧组结合译者建议进行了细致的戏剧构作，演员也深度参与了台词与肢体的表达设计。于是，这个问世几十年的故事，时常呈现出让当代中国观众会心一笑的趣味——自恃坚守艺术底线的科林，被无处不在的“流量”“爆款”搞得焦头烂额，而他鄙薄的网络剧，正以“重生后，我在塞纳河当纤夫”等流俗噱头大行其道。

剧中，叫好不叫座的电影编剧、沉寂多年才起色的图书编辑、不择手段的业界投机客等角色彼此映衬，他们的选择与结局给观众留下思考空间。唐烨表示：“我们讲了一个迁徙的、心灵漂泊的故事，也讲了一个守望初心和理想的故事。整个作品中没有绝对的好人或坏人，观众一定会有自己的理解。”

在舞台呈现上，《翡翠城》充满隐喻。剧名源自《绿野仙踪》中由幻象与欲望构筑的“虚荣之城”。舞美设计沿袭这一象征，搭建出一个表面精致、本质空洞的“摄影棚”——外露的木框架、交错的电线、不时上场打光的灯光师，将一切浮华的表演暴露在观众视线中。随着剧情推进，舞台不断被解构，复杂的布景剥离退去，最终只剩科林和妻子在空荡荡的黑暗里相互依偎。舞美设计申奥说：“各种舞台变化，都是角色内心的投射。”这种粗粝的崩解暗示着幻境的破灭，与作品主题相辅相成。《翡翠城》本轮演出将持续至5月23日。