“演艺之都”与“书香京城”精神交汇，北京舞台弥漫深沉文学底色

文学与舞台艺术，如同一对亲密的伙伴，彼此交织，绽放出璀璨的光彩。近期，北京这座充满活力的演艺市场，弥漫着浓厚的文学底蕴。戏曲、话剧、歌剧等众多艺术形式，纷纷从经典作品中汲取灵感，拓展自己的表达方式。当“演艺之都”与“书香京城”的精神交汇，一股浓郁的书卷气弥漫在空气中，为舞台的早春时光增添了无限的生机与活力。

一匹白马在硝烟弥漫的战场上奋勇前行，蹄声如雷，蹄痕深深，犹如它留下的坚定足迹。胶东地区的女子赵秀英，她波澜壮阔的人生故事，如同这白马一般，深深地烙印在人们的心中，铭刻在历史的篇章里。近期，由军旅作家朱秀海的同名小说改编的河北梆子剧《远去的白马》在国家大剧院精彩上演，为观众带来耳目一新的艺术体验。这部作品在摘得“五个一工程”优秀作品奖的文学荣誉之后，古老的河北梆子剧种也勇敢地迈出了探索当代表达方式的坚实步伐。

从32万字的长篇小说到两个小时的舞台呈现，《远去的白马》必然要大幅精简情节和人物，其中最恰当的妙笔之一，便是保留了“白马”这个诗意的核心意象。以武生应工的“白马”，如图腾贯穿于赵秀英的精神图景，凝聚着她最美好的梦想、最坚贞的守望，也一次次见证了她的心路转折和成长蜕变，为向来高度写实、通俗平易到有些粗粝的河北梆子注入了强烈的文学性、现代感，宕开了整部作品的想象空间。诚然，在舞台上复现“白马”是相当棘手的难题，“舞蹈、话剧等许多艺术门类都展现过马的形象，比如用舞蹈动作或是偶具，传统戏曲则以马鞭代替。”导演安凤英说，主创团队没有知难便退，而是巧借拂尘以及甩发、旋子等戏曲程式，“找到一种独特且带有戏曲特色的方式”，兼顾了戏曲的艺术本质与文学的精神提挈。

近期，在北京的舞台上，一部部引人注目的作品纷纷以文学经典为创作基石，勇敢地为各自的艺术领域注入了鲜明的当代气息。其中，河北梆子戏《远去的白马》便是其中的佼佼者。与此同时，北京人民艺术剧院的小剧场话剧《哈姆雷特》将莎士比亚的传世之作巧妙地融入荒诞的末日废土背景，通过夸张而富有张力的表达方式，不断挑战青年演员们的演技极限。此外，国家大剧院推出的原创民族歌剧《红高粱》将莫言的著名小说融入歌剧创作之中，作曲家郭文景为此倾注了心血，为我国歌剧艺术注入了独特的“中国气派”。而北京儿童艺术剧院的“北京丫丫”成长三部曲，则将叶广芩笔下的京城往事搬上舞台，让更多观众清晰地感受到，“儿童剧”不仅仅是为了逗乐小朋友，更承载着丰富的文化内涵。