从首演仅售1/3票到65场全部售罄：《悲惨世界》见证中国音乐剧市场23年巨变

音乐剧《悲惨世界》源自法国文学巨匠雨果的同名经典著作。自1985年在伦敦西区揭开序幕以来，这部作品在全球范围内持续上演，深受观众喜爱。2002年，这部西方经典音乐剧首次踏足我国上海，成为首部在中国大陆上演的西方经典音乐剧。凭借其卓越的演出品质，该剧在上海连演21场，场场爆满，创下了当时全国商业演出市场的连演场次和票房纪录，为中国音乐剧产业的发展开启了崭新的一页。

阔别23载光阴，这部享誉一时的经典之作重返上海舞台，以庆祝其40周年纪念版音乐会的形式，作为其全球巡演在中国大陆的唯一一站隆重登场。自开票以来，上海站的65场演出及加座场次门票一经上线便告售罄，整体售票率竟高达102%，吸引了超过11万名观众的目光。在这其中，外地观众的比例接近60%，总票房累计已突破9000万元人民币，这场演出无疑成为了演出市场中的一件盛事，备受瞩目。

“为了这场演出，我特意提前两天来上海，真的等了太久太久!今晚终于圆梦了。”从成都赶来上海看剧的李女士说 出了许多观众的心声。在不少剧粉心中，《悲惨世界》是史上最佳音乐剧之一，只有亲临现场，才能真正感知其无与伦比的魅力。此次演出的强大阵容、极致视听体验，让不少熟悉这部作品的老观众依然大受震撼，纷纷在社交平台发布好评。

根据灯塔专业版数据显示，音乐剧《悲惨世界》在大麦平台的单场跨城观演比例最高近70%;北京、杭州、苏州、南京、深圳为跨城观演用户的前五大来源城市;超过8%的用户选择“二刷”甚至“N刷”，更有“挚爱粉”一连购买25场演出;近60%的用户选择多人观演，其中近半数为双人结伴，反映出戏剧演出的强社交属性。

“一部音乐剧能长演不衰，其成功的标志在于经受住了市场的长期检验，这背后是严密的工业化制作与商业运作体系。”上海大剧院首任艺术总监、上海戏剧学院客座教授钱世锦表示。

上世纪90年代末，钱世锦参与了音乐剧《悲惨世界》的中国引进之旅。由于彼时国外对中国演出市场的认知尚停留在“文化差异大、消费能力弱”的印象，《悲惨世界》的引进经历了数年谈判。2002年首演时，中国许多人尚不知音乐剧为何物，首场演出的票仅售出三分之一。然而首演结束后，全场观众起立欢呼长达15分钟。此后接连几天，所有的票都卖完了，最后一场演出连台阶上都卖了票。

这一戏剧性转变，印证了音乐剧超越文化与国界的强大感染力，让中国观众直观感受到音乐剧的魅力，也让国外演出机构看到了中国演出市场的潜力。20多年来，随着中国经济社会快速发展，中国演出市场尤其是音乐剧市场也迎来了快速成长的黄金期。

在2003年，上海大剧院上演了经典音乐剧《猫》，共计53场精彩演出;次年，即2004年，剧院带来了《音乐之声》，共进行了35场演出。进入2005年，经典剧目《剧院魅影》在上海大剧院上演了100场，吸引了众多观众。紧接着的2006年，另一部巨作《狮子王》登台，共上演了101场，创下了新的纪录。到了2007年，《妈妈咪呀!》这部热门音乐剧在上海大剧院上演了27场。自《悲惨世界》之后，上海大剧院在接下来的几年里，每年都坚持上演一部经典音乐剧，这不仅体现了剧院对高质量艺术追求的执着，也见证了中国音乐剧市场的蓬勃发展，彰显了其日益繁荣的趋势。

根据最新数据，2019年，中国音乐剧市场实现了约6亿元的票房收入，而到了2025年，这一数字飙升至18.07亿元，短短6年间实现了超过3倍的增长，在众多演艺业态中尤为突出。以上海为例，随着沉浸式演艺新空间的兴起，音乐剧的创演形式实现了规模化、集群化的跨越式发展。目前，在黄浦区，以上海大世界、亚洲大厦、世茂广场、第一百货为核心的演艺新空间聚集区内，90%以上的驻演项目均为音乐剧。这种剧目和人才的虹吸效应，极大地推动了音乐剧行业的快速发展。