《茶馆》700场后一票难求，《屋顶上的北平》尝试杂技剧场新表达

最近，我国杂技团推出的原创巨作《屋顶上的北平》正式上演。这部作品巧妙融合了传统的杂技、舞蹈、戏曲和曲艺等艺术元素，通过斑斓多彩的视觉手法，生动再现了北平历史上的风云变幻。

北京，这座历史沉淀深厚的古都，为舞台艺术创作提供了无尽的灵感与底蕴。近期，舞台上涌现出多部聚焦北京题材的新锐作品和经典大戏。其中，杂技剧场《屋顶上的北平》以其独特的艺术形式，为观众呈现了一幅生动的北京画卷。同时，北京市曲剧团改编自著名作家林海音的经典同名小说《城南旧事》，以清淡而隽永的笔触，细腻地描绘了上世纪20年代末北京城南的风土人情，令人回味无穷。 而北京人民艺术剧院的“镇院之宝”——《茶馆》，每年都会迎来一次“开张”，它以其深刻的历史内涵和丰富的情感表达，从人声鼎沸的繁华景象到风雨飘摇的动荡年代，将一座“老裕泰”茶馆变成了近代中国沧桑巨变的生动缩影，成为不朽的文化象征。 此外，即将首演的话剧《金中都》也将聚焦于一段鲜为人知的历史故事——完颜亮焚毁旧都、迁都燕京的传奇。这部作品是国家大剧院“北京建都三部曲”的序章，由此揭开了这部史诗般三部曲的序幕，让观众得以一窥北京这座城市深厚的历史底蕴。

以文艺创作展现北京的方方面面，进而填补观众的部分认知空白，是这些作品自觉担负的责任。以话剧《金中都》为例，导演王瑞是土生土长的北京人，但他扪心自问，对于“金中都”，许多人或许和他印象一致，止步于“知道有这件事”，但来龙去脉了解甚少。为此，主创团队考察辽金故址六万余里，翻阅浩瀚史料，把尘封历史转化为鲜活的舞台叙事。

蓬勃涌现的连台好戏，离不开“演艺之都”的深厚积淀与旺盛活力，大批在京院团和文艺人才充分调动各艺术门类的特质，在舞台上尽情挥洒。比如，北京曲剧是新中国成立后诞生的北京特有地方剧种，浓郁的京腔京韵在《城南旧事》中如鱼得水;北京人艺《茶馆》是公认的中国话剧“天花板”，自1958年首演至今，由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导的《茶馆》已演出超过700场。

近70年过去，一代代艺术家接力传承、潜心雕琢，让这部经典的生命力始终鲜活，不曾黯淡。饰演王利发的梁冠华说，自1999年起，20余年来，他未曾缺席过一场演出。《茶馆》每逢上演，仍然一票难求，《茶馆》的执行复排艺术指导、秦二爷的饰演者杨立新感慨：“每次大幕拉开，观众席便响起掌声，这已经成为一个独特的剧场现象。”

在继承与弘扬传统文化精髓的同时，聚焦北京题材的文艺作品也成为了探索艺术前沿的先锋。杂技剧场《屋顶上的北平》力求还原那个动荡年代北平的繁华与诡异，中国杂技团不仅将车技、地圈、球技等拿手绝活，频获国内外顶级大奖的技艺，巧妙地融入故事情境之中，还以新颖、时尚的表现手法，让古老的杂技艺术焕发出新的活力，更贴近当代观众的审美需求。“我们常常听到观众的市场反馈，对于杂技，他们的印象还停留在以前。”中国杂技团团长李驰表示。如今，杂技行业正不断努力突破“天桥卖艺”的传统形象，而《屋顶上的北平》正是这一努力的重要一步，展现了行业发展的新方向。