融古汇今：台北新剧团“新老戏”如何为京剧注入时代活力

在本年度的中国上海国际艺术节上，一部作品吸引了我的目光，那就是来自中国台北的新剧团所创作的新版京剧《戏里戏外》。

台北新剧团作为最早倡导两岸京剧艺术与文化互动的京剧团队，自1997年成立以来，其创始人李宝春，系京剧世家出身的著名京剧老生李少春之子，以“新老戏”为特色，呈现了一系列京剧作品。

李宝春老师认为，所谓“新老戏”就是重新整理包装的经典老戏。无论文戏或武戏，皆取其精华，并加以现代手法的修编，让故事情节更加流畅，极致展现京剧艺术优美细致的一面。大概近二十年前，我曾经在上海天蟾逸夫舞台欣赏过由李宝春主演、台北新剧团的“新老戏”剧目《阴阳击鼓骂曹》，当时便对李宝春老师的编导和出色技艺惊叹不已。自此之后，只要台北新剧团来沪演出，我都买票前往表示支持。2020年后，剧团开设酷云剧场，每周在网络上播放剧团过去上演过的京剧剧目或开设现场演出直播，李宝春老师亲自解说导赏，让更多观众有机会欣赏到国粹艺术的魅力。

纵观台北新剧团上演过的以“新老戏”为品牌的剧目，我以为大致可以分为四类。

第一类是京昆混搭为主的剧目。比如在《京昆戏说 长生殿》中，剧团将京剧里的《贵妃醉酒》和《梅妃》、昆曲里的《赐盒定情》和《献髪密誓》重新编排整理，京昆对唱。又比如《赵匡胤》这出剧目，由《斩红袍》《千里送京娘》《斩黄袍》三折合并而成。其中《千里送京娘》源于昆曲，首尾两折《斩红袍》和《斩黄袍》都是久未见于舞台的京剧骨子老戏。京昆混搭一方面让观众有机会深入了解赵匡胤作为一代帝王的传奇人生，另一方面也让观众感受到了京昆不分家的戏曲魅力。

第二类是将京剧传统老戏通过重新整理、编导后的新剧目。代表剧目如《断密涧风云》，是将京剧传统梅派剧目《虹霓关》和裘派剧目《断密涧》合并上演，把隋末唐初的名将作为主角，使他的故事得以完整呈现。又如《曹操与陈宫》，则是将传统剧目《捉放曹》和《白门楼》连演，完整讲述曹操与陈宫的故事。观众有机会通过欣赏这些新剧目，看到历史人物背后的人生抉择，体会到复杂的人性。

第三类新剧目则是基于国外经典故事改编的艺术作品。以《弄臣》为例，它是从威尔第的同名歌剧改编而来的悲剧京剧。剧中巧妙地将原作的时空背景移植到中国的一个虚构朝代，讲述了弄臣黎咏德在权贵压迫下为了保护女儿而不幸酿成悲剧的故事，深刻揭示了小人物在尊严与亲情之间的艰难抉择和内心挣扎。同样，《魔笛》也是一部改编自莫扎特著名歌剧的京剧作品，它运用京剧的程式化演绎手法，不仅吸引了大量新观众，也成功拉近了与年轻观众的距离，为京剧艺术注入了新的活力。

第四类剧目，可谓是独树一帜的新编原创作品。这类剧目在传承京剧唱念做打精髓的基础上，巧妙地融入了多元化的艺术元素。它们或以百老汇式的舞蹈为点缀，为观众带来耳目一新的视觉体验;或采用屏风式拉门、壁画式背景以及LED灯光等现代舞台布景，营造出独特的艺术氛围;更有创新的音乐编排，将皮黄声腔与交响乐完美结合，为传统程式化表演注入了现代舞台的活力。在众多新编原创剧目中，笔者在文章开头所提及的《戏里戏外》堪称其中的佼佼者，它以独特的艺术魅力，成为此类剧目的代表之作。