从＂四功五法＂到＂文功＂修炼：梅花奖得主的艺术坚守与时代使命

中国戏剧梅花奖被誉为我国戏剧表演领域的最高荣誉。自1983年中国文联与中国剧协共同创办以来，截至本年度，该奖项已成功举办了32届。在这32年的历程中，共评选出京剧、昆剧等66个戏曲剧种，以及话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、滑稽戏等多个戏剧艺术门类的杰出演员741名。这些获奖者犹如璀璨的繁星，照亮了中国戏剧的苍穹，成为推动新时期中国戏剧艺术繁荣发展、传承创新的中坚力量。

中国戏剧梅花奖，被誉为演员艺术造诣的巅峰荣誉，它不仅代表着中国戏剧艺术的卓越成就，更在历史的长河中引领着中国戏剧不断前行。对于荣获梅花奖的艺术家来说，这不仅是一份无上的荣耀，更是一份沉甸甸的责任。他们肩负着在新时代背景下，推动戏剧艺术传承与发展、坚守正道与创新的历史使命，承担着满足人民群众日益增长的精神文化需求的时代重任。梅花奖的获得者们应将这份荣誉视为新的起点，站在新时代的舞台上，继续谱写戏剧艺术的辉煌篇章，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

梅花奖获奖者应始终坚持观众至上，争做艺术为民的践行者典范。

人民不仅是戏剧艺术生存的土壤，也是戏剧作品高下优劣的最高评判者。只有把艺术的根须深植于人民群众的深厚土壤，才能让艺术之花绽放得更加亮丽、持久。自古以来，戏剧艺术就是服务于人民大众的艺术，那些经典剧目之所以能够传唱不衰，正是因为它们反映了人民的生活、情感与心声。梅花奖获奖者应广泛践行“深入生活、扎根人民、回报沃土、奉献观众”的理念，把为观众演好戏作为信仰，多演观众喜爱的戏，通过每一个角色、每一场演出传递人情人性中的真善美，用戏剧的力量温暖人心、鼓舞斗志。

梅花奖获奖者应始终坚守戏剧艺术本体，争做弘扬中华美学精神的典范。

戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，不仅蕴藏着深厚的中华文化基因，更处处彰显着中华美学精神的魅力——从服饰的精心讲究到唱腔的诗化悠扬，从舞台的写意空灵到故事的寓教于乐，无一不展现着独特的东方气韵。话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等戏剧艺术，同样肩负着传承民族文化的重任。梅花奖获得者应坚守戏剧本体，深入挖掘中华优秀传统文化的精髓，将其巧妙融入创作与表演中，无论是传统剧目的改编还是新剧目的创新，都需秉持对中华优秀传统文化的敬畏之心，坚守文化的本真底色，弘扬中华美学精神。

梅花奖获奖者应始终坚守剧种特色，争做维护戏剧多样性的典范。

在中国戏曲的百花园中，众多剧种争奇斗艳，它们是地域文化的结晶，也是中华民族文化多样性的生动体现。独特性是剧种的生命，每个剧种都有其独特的唱腔体系、表演风格和艺术特色。作为各剧种的优秀演员，梅花奖获得者应坚守剧种风格，传承好经典剧目、唱腔特色、独特技艺和表演风格，避免剧种泛化、同质化，让各剧种实现“各美其美、美美与共”。同时，需积极参与剧种的传承与推广，培养后继人才，使地方戏曲剧种薪火相传，共同维护中国戏剧多元繁荣的局面。

梅花奖获奖者应始终坚持守正创新，争做创造型艺术家的典范。

创新，是文艺之魂，它贯穿于戏剧艺术发展的始终。在戏剧艺术的演进过程中，守正与创新始终相辅相成。所谓守正，即是对戏剧传统之精髓的坚守，是对表演规范、艺术原则的严格遵循;而创新，则是在传承传统的基础上，寻求突破，赋予戏剧艺术以新的生命力。对于每一位梅花奖演员来说，获奖仅仅是他们艺术生涯的起点。他们更高的目标是能够塑造出鲜活的人物形象，驾驭各种角色，创作出能够流传千古的经典作品，并形成自己独特的表演风格，甚至开创出新的表演流派。 为了实现这一目标，演员必须成为戏剧艺术的创造主体，而不仅仅是被动的“提线木偶”。如果只是在既定的剧本和表演方案下机械模仿，逐动作学习、逐音符演唱，那么他们就无法成为真正的创造型艺术家。回顾历史，那些在各个剧种中开宗立派的表演艺术家，无不是通过反复琢磨唱腔、苦心钻研身段、精进演出剧目，才最终留下了传世之作。他们以卓越的才华和不懈的努力，为戏剧艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

梅花奖演员在传承传统“四功五法”技艺的同时，更应致力于修炼“文功”，不断积淀深厚的文化底蕴。他们应积极拥抱时代潮流，坚守戏剧本体的核心价值，巧妙融合现代科技手段，拓展表演的表现空间，使戏剧艺术焕发出新的生机与活力。此外，梅花奖演员还应坚持创造性转换与创新性发展，广泛借鉴其他艺术门类的优秀元素，创造出独特的表演程式，为戏剧艺术的创新与发展注入源源不断的活力。