从敦煌飞天到舞马衔杯：《精灵宝盒的秘密》打造“行走的杂技历史课”

2026年春节期间，在 国家艺术基金及上海文化发展基金会的联合支持下，上海杂技团携手上海市马戏学校倾力打造的奇幻杂技剧《精灵宝盒的秘密》将在上海马戏城盛大首映，带领大家体验一场充满欢声笑语与古今交融的奇幻之旅。

该剧以一位“又菜又爱玩”的小丑演员“糖葫芦”为核心人物，描绘了他偶然间得到一个神秘的宝盒，唤醒了沉睡百年的精灵。在一场突如其来的激烈争吵中，糖葫芦不慎触发了穿越咒语，坠入了一段段跨越不同朝代的奇幻冒险之旅。在这段既充满幽默又充满惊险的旅程中，观众们将跟随糖葫芦的脚步，穿梭于千年的杂技历史长河，深入感受中华百戏的深厚底蕴与历久弥新的魅力。

《精灵宝盒的秘密》不仅仅是一场视觉秀，更是一次向中国杂技悠久传统的深情致敬。创作团队以“时空穿越”为叙事线索，巧妙地将多个历史场景串联——从远古部族的狩猎仪式，到敦煌壁画的飞天幻想;从唐宋勾栏瓦舍的市井热闹，到宫廷宴乐的华丽气象。

剧中融入了近20个经典杂技与马戏节目，如“飞去来器”“飞天绸吊”“古彩戏法”“舞马衔杯”等，每一项技艺都被赋予历史的语境与情感的温度，让沉睡的文物与技艺在舞台上重新呼吸。

该剧突破传统杂技“技为先导”的框架，大胆融合戏剧叙事、魔术变幻、滑稽互动与现代多媒体技术，打造出一场层次丰富、氛围浓厚的沉浸式演出。

舞台之上，古典美学与现代视觉交相辉映，场景随着剧情流转而瞬息万变，观众不再只是旁观者，而是逐步走入故事深处，与角色同喜同忧。这种跨界融合并非简单叠加，而是通过情感与审美的编织，达到“1 1>2”的艺术效果，既凸显杂技本身的惊险震撼，也强化了剧场的整体感染力。

《精灵宝盒的秘密》在娱乐性与教育性之间找到了精妙的平衡。演出以寓教于乐的方式，将中国杂技的历史渊源、技艺演变与文化内涵，自然融入情节推进与互动体验中。观众体验到的不仅仅是一部单纯的杂技慢游之旅，更是一堂“行走的杂技历史课”。

对于年轻观众与研学群体而言，剧场成为穿越时空的文化教室，让他们在惊叹与欢笑中，感受传统艺术的生命力，理解传承的意义。

作为上海杂技团的又一力作，《精灵宝盒的秘密》继《时空之旅》和《欢乐马戏》之后，成为重点打造的驻场演出项目。这部作品承载着推动海派杂技在创造性转化与创新性发展方面的重大使命。经过两年的精心培育，从剧本的精雕细琢、节目的精心编排，到服装、化妆、舞美等方面的全面创新，该剧致力于在当代剧场语境中，重新挖掘和诠释杂技艺术的丰富多样性。它不仅为观众带来一段充满奇幻与温馨的观赏之旅，更为上海的文化旅游融合以及区域文化活力的提升注入了新的活力与动能。

在农历新年伊始的2月17日(正月初一)至2月23日(正月初七)期间，不妨开启这“神秘宝盒”，于杂技的力度与美感、戏剧的情节与情感中，踏上一段穿越千年的旅程，目睹历史的辉煌，感受意外的惊喜。