龙美术馆同启三展一雕塑，为申城艺术季编织一张情感之网

在上海国际艺术品交易周的盛事期间，龙美术馆(西岸馆)精心策划并成功启幕了三场独具特色的当代艺术展览。与此同时，户外广场上还限时呈现了一件由著名艺术家陈世英倾力创作的大型户外雕塑，为这座繁华都市的艺术季增添了浓墨重彩的一笔。在这片空间里，时间的维度与空间的界限被巧妙地打破，光影在艺术作品中翩翩起舞，物质与观念在空间中重新塑造，共同编织出一张充满情感的网。这份独特的艺术魅力，正等待着广大市民和游客前来欣赏与体验，共同感受这场艺术盛宴带来的无限魅力。

在三大展览中，最具吸引力的无疑是那场跨越国籍与时代的宏大展览——“10——60”。这场展览汇聚了龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇精心收藏的全球当代艺术精品，从中精选出出生于20世纪10年代至60年代，共计近500位艺术家的代表作。这些作品以“一人一作”的独特形式收录进展览的同名画册，画册在展期中同步出版并面世。现场更是呈现了近200件艺术佳作，为观众勾勒出一幅横跨半个多世纪的艺术长卷，令人叹为观止。

进入这个展览，即置身于一个空前活跃且多元的全球艺术现场。“抽象之思”与“具象之途”构成展览。前一个板块聚焦以色彩、线条和物质本身进行创作的作品，后一个板块呈现描绘人物、风景与日常的创作。

在这里，“抽象”和“具象”作为两种强大的艺术传统，不仅是风格的分野，更是两种观察世界、表达存在的哲学路径。它们以两种目光审视20世纪上半叶后期，尤其自20世纪中叶以来的巨变来袭时，作为个体的艺术家选择以何种方式回应其所处的时代。在这里，观众可以看到20世纪以来抽象艺术语言的持续演进，也可以看到从未退场的写实主义如何不断地进行自我革新，最终希望揭示：如何通过对过去的理解，来更深刻地解读当下。

在阶梯展厅起伏而又波折的空间中，“杨伯都：黑鹰，白鹰”展为人们创造了一个有关观看、记忆、找寻、逃离与重生的故事。

展览空间从一道窄门开始，它像是黑鹰与白鹰，在不同房间里闪现、盘旋。在画作中，窄门有时是一道细长的亮光，有时是一个宽大的门廊，有时又藏在盒子里，等待着被窥视。展览特别配合作品布置了一汪水潭，空间在这里化作生命境遇的旅程，以写意方式传情。

展览以一个袖珍式的木盒结尾，呼应开篇的窄门。盒子每层有两三个暗格，并镶嵌着和展厅画作相似，但是比例缩小的壮阔风景，如同一个可以携带的微缩“展览”，或是只属于杨伯都的心房。

“关音夫：2718kg”展呈现的画作的体积感令人惊叹。展览之名“2718 kg”其实是展出画作的总重量。

关音夫始终致力于对颜色、重量、物质的研究，并成就了他在创作上的独有标签。本次展览基于关音夫对物质的考量，他创作一批与“重量”有关的作品，来重塑艺术和物质之间的关系。作为物质，任何一件绘画作品都有其重量，它是绘画作为物质存在的事实。而基于这个事实，人们赋予绘画不同的文化和精神含义，以超越它的唯物，来形成“意义”。这正是关音夫为人们揭示的有关绘画的奥秘。

美术馆户外广场上矗立着一座引人注目的大型雕塑——《诞生》，这是陈世英先生匠心独运的杰作。该作品将于本月底，即11月16日结束其限时展出，为即将于2026年夏季分别在意大利威尼斯和中国上海盛大启幕的“陈世英：他界之器”双城展揭开序幕。作为“他界之器”系列巨型钛金属雕塑的首部作品，《诞生》以其高达7米的雄伟身姿和4.6吨的重量，引人瞩目，其灵感来源于古老的盛油器皿，寓意着人性最初的纯净与纯粹。 《诞生》由5500件钛金属部件、1500件铝合金组件以及近20000颗不锈钢螺丝精妙组装而成。雕塑内部包含725个齿轮和922个人像元素，这些齿轮与人像在雕塑中相互咬合、相互凝视，象征着命运的紧密相连和众生的情感共鸣。当阳光透过金属的缝隙，仿佛能让人感受到机械的律动与人性情感的交织，宛如机械与生命一同呼吸，营造出一种独特的艺术氛围。