中央歌剧院新创歌剧《奥赛罗》上演，中国艺术家高水准呈现威尔第名作

前不久，中央歌剧院新创歌剧《奥赛罗》与观众见面。这部歌剧是意大利作曲家威尔第的名作，整场演出显示出中央歌剧院在歌剧制作上的深厚积累与过硬实力，堪称中国艺术家对歌剧保留剧目的一次高水准呈现。

经典歌剧每一次复排，人们关注点首先聚焦舞台呈现和舞美风格。这次《奥赛罗》秉持写实主义创作理念，舞美尽量贴合剧情所处年代和地域，甚至没有引入歌剧创作常见的象征手法;音乐阐释也持同样理念，体现对经典的尊重。

对于任何一部歌剧而言，演唱阵容、乐团演奏与指挥表现决定着演出艺术水准。主角奥赛罗的两位饰演者男高音李爽和00后蒋立章，前者角色塑造更具沧桑感，后者演唱和表演风格更加外在，以各自对角色独辟蹊径的理解打动观众。从第一幕胜利而归、意气风发，到唱出“神啊，你怎能让我蒙羞”时无法摆脱的怀疑，再到因嫉妒被折磨得濒临崩溃，观众跟随剧情看到奥赛罗如何一步步失去理智、走向毁灭。饰演黛丝苔蒙娜的两位女高音同样令人印象深刻：陈艺宝在美声唱法圆润声线之外，以强烈戏剧爆发力赋予角色更多立体感;郝菲在著名唱段“杨柳之歌”中如泣如诉的表演，让观众对角色的不幸给予更多同情。

英国诗人柯勒律治曾分析原著中反派伊阿古的种种行为出于“无动机的恶意”，文学留白赋予角色极大阐释空间。舞台艺术受制于时空即时性，往往必须更直接剖白人心。因此歌剧中反派亚戈一手“导演”的悲剧，被视作源自他内心深处嫉妒——那种认定自己遭受不公正对待而不择手段报复的阴暗之心。两位男中音声情并茂的表演，以逐渐强化的力度让观众感受反派人物内心变化。

指挥杨洋与中央歌剧院管弦乐团的倾情投入，加上中央歌剧院剧场出色声效，赋予《奥赛罗》强烈音乐感染力。如“杨柳之歌”结束后，小提琴在高音区弱奏，透出极具美感的缥缈光泽，成为剧中人彼时心境的生动写照。但整体而言，《奥赛罗》仍有些美中不足：大幕开启前设计暴风雨声效和影像，这种“非歌剧化”处理手法让乐团演奏受到一定遮蔽和削弱，威尔第音乐对大自然的描摹其实并不需要“添加”额外声效;全剧结束前，舞台上奥赛罗与黛丝苔蒙娜已无声息，管弦乐悲戚和弦还在继续，此时大幕落下，一部分观众习惯性鼓掌，这提前到来的掌声在某种程度上也影响到歌剧的完整呈现。