民族舞剧《大染坊》上海收官，刘迦领衔演绎实业救国史诗

近日，山东歌舞剧院精心创排的民族舞剧《大染坊》在上海文化广场圆满完成了其申城巡演的最后一站。这部舞剧由著名舞者刘迦和杨思宇领衔主演，生动地展现了昔日鲁地印染坊的兴衰历程以及实业家们对国家和民族的热切期盼。在上海站的演出中，观众有幸目睹了这部全本长达145分钟的舞剧，它将一段段深藏在丝绸质感与舞蹈节奏中的民族传奇故事，以最饱满的情感和精湛的舞艺呈现在了沪上观众的面前，成为一段难忘的民族史诗。

改编自热门影视IP的舞剧《大染坊》，以1937年抗日战争全面爆发这一重大历史事件为背景，生动展现了印染实业家陈寿亭从一名街头乞儿成长为民族工商巨擘的传奇故事。总导演孔德辛在一次采访中透露，舞剧与电视剧在叙事手法上有着本质区别：“电视剧能通过对话铺陈计谋，而舞剧则必须依靠肢体语言、布料色彩以及舞台调度来完成叙事。”为此，主创团队四次深入淄博周村古染坊进行实地采风，将传统印染工序和鲁商的坚韧精神巧妙地转化为富有感染力的舞蹈语汇，为观众呈现一场视觉与情感的盛宴。

作为国内首部商战题材舞剧，《大染坊》跳出影视文字叙事框架，以舞步为笔墨、层层染布为岁月脉络，用纯粹肢体语言勾勒实业救国、自强不息的民族风骨。剧目采用极简写意美学打造沉浸式染坊意境，借光影流转自然完成时空切换、烘托人物情绪。雪夜收留、商场智斗、暗染灰布、焚坊明志等核心情节均作诗化舞蹈处理，厚重历史底色与东方舞台美感相融共生。

在叙事结构上，全剧以白、蓝、黑、灰、黄、红六色布匹串联脉络。“这六种颜色代表了主角陈寿亭不同时期所处的环境、社会关系、他本人的状态和命运。”孔德辛解释，剧目以“染布”为核心意象，用色彩变化映照人物命运与时代变迁，将实干精神、民族工业自救的家国底色融入舞蹈编排，实现“一尺染布，阅尽人间;一支舞步，写尽赤诚”的创作表达。

陈寿亭，一位历经风雨，凭借不懈努力成为民族实业家的典范。他的形象立体丰满，情感波动巨大，整部作品全程无台词，全靠肢体语言展现其内心的隐忍、坚韧、热血以及对家国大义的执着追求。每一个抬手、俯身、踉跄的动作，都经过上百次的排练和精确的分寸把握。 主演刘迦在谈及角色塑造时透露，演员们深入学习了传统印染的全套流程，通过这一过程，增强了角色的劳作感和力量感，使肢体表达更加生动有力。为了更贴近角色的精神内核，刘迦反复研读电视剧原著，深入揣摩鲁商精神以及山东人的独特性格。 “陈寿亭，他用毕生心血铸就了一份信念，为这份信念倾注了所有。”刘迦感慨地说，“无论在哪个时代，都有像他这样坚守信念的人存在。”这句话，既是对角色的诠释，也是对现实生活中坚守信念者的致敬。