肖央、齐溪主演《用武之地》：展现普通人的责任觉醒与人性本真

导演申奥以其独特的镜头语言，深入挖掘社会深处的肌理，精准捕捉人性的真实面貌。每当电影院灯光渐暗，观众们所看到的，不再是遥不可及的传奇故事，而是一个普通人如何在世界的裂缝中挣扎求生的真实写照。继2025年暑期上映的感人作品《南京照相馆》之后，申奥导演再次携其新作《用武之地》与广大观众重逢。在这部作品中，申奥将镜头对准了战火纷飞的境外沙漠，描绘了一群驻外工作者意外陷入文明边缘地带的惊心动魄经历，展现了他们在逆境中坚守信念、勇往直前的精神风貌。

正在热映的《用武之地》在今年元旦档收获不错口碑，豆瓣评分7.5分。这不是一部关于超级英雄的赞歌，相反，申奥将叙事锚定在“普通人视角”之上，他相信，唯有与观众呼吸同频的平凡生命，其挣扎与蜕变才拥有直抵人心的力量。为了这份真实感，创作团队投入了大量心血。他们研读众多幸存者回忆录与纪录片资料，远赴撒哈拉沙漠，在50摄氏度的高温下实地体验，甚至在确保安全的前提下，使用了真枪实弹进行拍摄，只为记录下人物最真实的反应。银幕上那些令人印象深刻的细节，比如布扎的足球、从地雷壳里长出的西红柿，都来源于对现实生活的细致观察与提炼。

电影《用武之地》由宁浩监制，申奥执导，肖央、齐溪、任达华、郑恺领衔主演，电影取材自境外幸存人质真实自救经历。驻外记者、志愿医生、华侨商人、驻外工程师，几个身份各异的普通人，因意外被迫卷入战乱，经历了一场常人无法想象的极限求生。买卖人质、绑架奴工等大量此前从未在银幕上见过的极端运作内幕，让许多观众深受震撼;观星辨位、生食蛇虫等荒野自救细节，更让观众感叹“不敢想象在这种情况下，自己能生存几天”。

在《用武之地》的筹备之初，导演申奥脑海中反复盘旋的并非英雄的壮举，而是普通人在极端环境下的心跳与呼吸。对他而言，故事的生命力不在于俯视众生的宏大叙事，而在于贴着地面的行走与感知。“我通常选材都是从普通人的视角切入的，其次是真实，这两点构成了我的创作观。”

申奥片中的人物，并未被预设为天赋异禀或身怀绝技的英雄，而是一个个普通人。具体到《用武之地》中，申奥表示，他想呈现的是一个“反英雄的故事，一个没有英雄主义的逃难片。我希望他的命运是被他的善良改变，而不是被他的能力改变”。

这种对普通人的聚焦，并非仅仅出于叙事技巧的考虑，更源于一种深切的共情与观察。申奥希望观众能够毫无障碍地“代入”角色，“不一定是发生在我身边，才更容易让我们沉浸。而是他的身份、观点跟我们更接近，而使我们更容易代入。”

当主人公马笑在沙漠中绝望呐喊“我得走，我得出去”时，驱动他的不是拯救世界的使命感，扮演者肖央解读为这是马笑“想要活下去、保护家人的一种朴素的责任感”。齐溪也认为，极端环境激发的正是人最本能的求生潜能。这种从人性本能出发的动机，消解了距离感，让观众的心跳与银幕上角色的喘息同步。

为了构建这个普通人视角的叙事基石，申奥在角色职业的设计上注入了明确的象征意义，他选择了记者、医生和工程师作为核心职业。“记者代表媒体、医生代表健康、工程师代表通讯，这三个职业代表文明社会三个重要的组成元素。”代表着秩序、健康、信息与文明的现代社会职业，被抛入一个全然由野蛮、暴力、封闭与原始法则主导的炼狱。申奥认为，这正是文明的方式和野蛮暴力的方式形成一个冲突。

马笑的记者角色，在影片中承载了更为丰富的叙事功能。他不再仅仅是一个故事的亲历者，更如同一位冷静的“旁观者的眼睛”，洞察着故事中战争双方的善恶、强弱。申奥这样评价：“马笑不仅观察着战争双方的正义与邪恶，他在某种程度上也成为了他们之间的沟通桥梁。”正是通过这双独特的视角，观众得以更深入地观察和理解故事的进程。随着剧情的发展，当马笑这位“旁观者”不得不亲自参与到战争之中，从被动承受转变为主动担当，最终以实际行动“让世界见证这里所发生的一切”，他身上所展现出的普通人从被动接受到主动承担的转变过程，正是申奥所想要呈现的核心主题。申奥表示：“整部电影就是在讲述一个普通人逐渐承担起责任与担当的历程。”

在普通人的视角下，构建这样的叙事，其根本目的在于让那些宏大的、遥远的战争议题与每一位观众的心灵产生深刻的共鸣。申奥的影片以其残酷而直接的方式聚焦于战争阴影下的普通人，正如电影中所言：“战争最后的赢家往往是那些微不足道的苍蝇，而我们这些普通人，往往承受着最大的伤害。”这种共鸣并非简单的说教所能达到，而是通过让观众与影片中的角色一同经历每一刻的恐惧、每一次艰难的抉择来实现的。 申奥期望，通过这样的影片，观众能够深刻体会到：“我们今天能够安坐于此，享受电影的宁静，正是因为背后有一个强大而稳定的祖国。”这种情感连接，不仅加深了观众对战争悲剧的理解，也激发了他们对和平生活的珍惜和对国家力量的自豪。