新华网布鲁塞尔４月２日电（记者潘革平）第一次与比利时皇家音乐学院教授张豪夫见面，是在布鲁塞尔一个画展的开幕式上。这是一位满身带着书卷气的智者，说起话来慢条斯理，但却处处透露着艺术家的激情。带着一见如故的激动，记者很快敲开了他家的大门。

    张豪夫１９９７年被聘为比利时皇家音乐学院作曲教授，是至今仍能在欧洲如此高规格音乐殿堂立足的唯一一位华人。他的作品在欧洲多国及加拿大、中国、日本等地的重要现代音乐节中演出，深受好评。１９９８年被录入英国剑桥世界音乐名人录。２００２年他荣获了比利时皇家艺术研究院的两项作曲奖。

    张豪夫出生于中国古城西安。小时候，他在哥哥的指点下学会了简单的乐理知识。之后，少年的张豪夫对音乐产生了浓厚的兴趣，曾学习过竹笛、小提琴、钢琴，后因练琴过度导致手指受伤而改学作曲。１９７７年中国刚刚恢复高考，一直在陕西从事民间音乐整理工作的张豪夫以优异的成绩考入西安音乐学院作曲系。１９８２年毕业后，曾任中国广播艺术团专职作曲家。期间，他曾数次荣获全国性专业作曲比赛奖和影视音乐创作奖。

    １９８７年，３５岁的张豪夫主动放弃了国内稳定的岗位，身揣２００美元来到比利时，只身踏上了自费留学之路。他先后考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院和法国巴黎高等音乐师范学院。人地两疏、语言障碍、经济拮据……跨出国门的艰辛可想而知。凭着西北汉子特有的坚韧，他多年奔波于布鲁塞尔和巴黎之间并顺利完成了学业，在１９９２年同时获得两院的作曲毕业证书。

    一架钢琴，一盏孤灯，陪伴他度过了一个又一个不眠之夜。就在这种孤独而充实的生活中，一个个优美的音符从他笔尖悠悠流淌而出。还是在当学生的１９９０年７月，他的管乐和打击乐作品《时间的移动》在法国荣获第四届国际作曲比赛第一名。同年１２月，为大提琴与交响乐队而作的《黄昏》在意大利罗马举办的瓦伦蒂诺布基第十三届国际作曲比赛中荣获最高奖。

    １９９２年至１９９４年，张豪夫经严格挑选，进入著名的法国巴黎蓬皮杜文化艺术中心现代音乐研究院，研究现代音乐创作。

    艺术是没有止境的，深谙此道的张豪夫成名之后仍然孜孜以求，在音乐创造之路上一步步探索。他用“好古”、“敏求”和“变化出”七个字来概括自己的艺术追求。“好古”就是尊重、热爱我们中华民族的优秀传统以及全人类的精神文明和悠久历史；“敏求”就是勉力探索；而“变化出”就是建立个性、追求自由。但他更强调，“变”和“新”是否有品位，一定要接受中国文化和民族审美这个试金石的检验；经过时间的磨砺和过滤才行。

    有着清醒的音乐理念和中国文化的底蕴，使他逐渐形成了自己鲜明的个人风格。张豪夫的音乐结合了以东方综合性思维与西方分析性思维的两大文化互补的特点，灵活地运用了传统性与现代性的一切写作技法，并创造出他自己独有的音乐个性：抒情性与戏剧性的融会贯通。凭着对音乐的执着，张豪夫的音乐才华不断显露，他在自己的艺术人生路上且行且吟，渐入佳境。

    自１９９５年以来，他几乎每年享有比利时文化部的政府创作基金，鼓励其在音乐创作方面的卓越成就和贡献。１９９６年，他的《钢琴協奏曲》参加了从中国大陆、香港、台湾及世界各地挑选的１７位中国作曲家在法国巴黎举办的“现代中国”的盛大音乐节活动和演出。２０００年，他为长笛与钢琴而作的《二人台》，入选比利时２０世纪优秀长笛作品。２００２年他的作品《阴－阳》为双钢琴而作被比利时文化部选入优秀作曲家作品集。２００４年，他作为文化名人代表，受比利时国王、王后之邀，出席皇家招待酒会。同年１２月，比利时汉学研究院特地邀请他和一位比利时画家作为两国文化使者的代表，举办了个人音乐会和个人画展。２００５年比利时一唱片公司为他出版了个人作品专辑《琴－箫》。

    多年来，张豪夫几乎年年回国讲学，２００２年和２００５年，中国西安音乐学院和首都师范大学音乐学院相继聘请他为客座教授。今年５月，张豪夫还将带着他的作品参加北京现代音乐节。他说：“人在海外，才更深切地体会到自己的根在中国。无论在海外生活多长时间，心中对祖国的那份眷恋永远都不会改变。”